Художник Валерий Кот

Источник

www.liveinternet.ru/users/3920752/post199469798...

Художник Валерий Кот

Художник Валерий Кот (Kot Valeriy) родился в 1958 году, в городе Полесское Киевской области. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах города Киева.

с 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет. В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре.



Первая выставка - 1 апреля 1979 года в Октябрьском дворце - "Авангард в работах студентов архитектурного факультета". С 1986 года принимал участие в вернисажах на Андреевском спуске в праздниках для Киева.



С этого и началась презентация картин зрителям, в которых вызывала огромный интерес своей оригинальностью, философским содержанием и техникой исполнения.

Дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организаций, крупных фирм и персональных выставок.

@темы: Живопись

---

Замок Варвик

www.liveinternet.ru/users/3920752/post190417285...

Чудесный замок Варвик и его сад

Уже в 914 году на этом месте было укрепленное поселение. Первую крепость из дерева и земли здесь построил Вильгельм Завоеватель. В 1264 году при Симоне Монфоре был построен каменный замок. В 1395 году его перестроили и заметно укрепили: были добавлены громадные внешние стены и башни, чтобы показать мощь крупных феодальных баронов, Бошампов и Невиллов, графов Варвика. В 1604 году замок перешел к семье Гревилл, в XVII-XVIII веках преобразовавшей его в грандиозный усадебный дом.

Сегодня замок – место паломничества туристов, как собственно в крепость, так и на прилегающую территорию: в Сад Роз (The Victorian Rose Garden) , в Сад Павлина (The Peacock Garden), в оранжерею (Conservatory) и на Поле Театрализованных Представлений (Pageant Field – своего рода галерея пейзажных картин от известного английского мастера создания ландшафта Ланселота Брауна).

Сад Роз был спроектирован садовником Робертом Марноком (Robert Marnock) и создан в 1868 г. Но к концу второй мировой войны на его месте возник теннисный корт. Сад был с любовью воссоздан по чудом сохранившимся чертежам в 1986 г. Розарий наиболее декоративен в конце июня – июле месяце, выполнен в регулярном стиле. Контраст его точной геометрии со свободной планировкой окружающего ландшафта – секрет его скрытого очарования.

На территории Сада Роз есть небольшой каменистый садик с водопадом. В нем оригинально вписана каменная лестница, не разрушающая целостность восприятия пейзажной картины.

Павильон с тропическими и субтропическими растениями был создан в 1786 г. местным масоном Уильямом Эбораллом (William Eborall), изначально, как помещение для демонстрации древней римской вазы (Вэрвикской вазы), найденной во время земляных работ около Tivoli в 1771 г. Сегодня в павильоне демонстрируется точная копия вазы, которая используется как вазон для растений. Этот павильон является важным композиционным узлом в Саду Павлина.

Сад Павлина создан в регулярном стиле садовником и архитектором Робертом Марноком. Воедино павильон и Сад Павлина соединяется лестницей и террасами из многолетних цветочных растений. Группы по правую и левую сторону от лестницы практически симметричны. Такая же симметрия у входа в павильон. Завершенные линии низкой живой изгороди и геометрия фигур павлинов из стриженного самшита обрамляют группы из штамбовых и плетистых роз или сами становятся объектом наблюдения в сочетании с более «простыми» растениями (лаванда, рудбекия, эхинотера, седольцея и др.)

За Садом Павлина, вниз к реке Эйвон, известным английским архитектором Ланселотом Брауном (1715-1783) были созданы ландшафтные композиции, аналогичные по своему великолепию красоте и масштабам замка Вэрвик. Они были воссозданы после разрушений гражданской войны в Англии, и получили признание в 1750 г.

Для этого были специально подобраны деревья и кустарники, на несколько метров искусственно насыпан грунт, изогнуты границы лужаек и создана перспектива для взгляда на замок и павильон.

Ланселот Браун, приступая к работе, неизменно приговаривал: «В этом ландшафте есть возможности», поэтому он был прозван Капабилити (от англ. «capabilities» – возможности). Именно эти возможности он и раскрыл в замке Вэрвик, вдоль реки Эйвон

В 1978 году владельцы Музея мадам Тюссо купили замок и устроили здесь выставку восковых фигур, посвященную истории замка.

@темы: Архитектура, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки

---

Зимний Петербург

Источник

www.art-spb.ru/goods/13231

@темы: Я этим городом храним...

---

Принципиалльная схема котэ

29.07.2012 в 00:25

Пишет  Маркиз:

28.07.2012 в 23:30

Пишет  Сатори Ивадзику:

Котосхематичное )

@темы: Юмор, Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Rachel Bellinsky

30.07.2012 в 21:35

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в В волшебном саду

Rachel Bellinsky - графический дизайнер и фотограф из Лас Вегаса, сейчас живет в Сан-Диего (США).


















































































Rachel Bellinsky

@темы: Живопись

---

Дворец дожей



Генри Мортон "Прогулки по Северной Италии": "Слышу, как американец спрашивает у жены: "Скажи, милая, а кто такие эти дожи?" И слышу удивительный ответ: "Короли Венеции!"
... "А кто такие эти дожи?"
Вопрос этот из разряда детских. Как бы я сам ответил на него, если бы был гидом? Возможно, я пошел бы по пути наименьшего сопротивления и сказал: "Это были избранные руководители Венецианской республики, а слово „дож“ означает „дюк“, или герцог". Но если бы мне захотелось, чтобы мои подопечные заинтересовались дворцом и удивительными событиями, имевшими там место, то двумя словами я бы не обошелся...".

Главный вход. Porta della Carta. XV век








Внутренний двор






Лестница Гигантов, на ней короновали новых дожей. Марс и Нептун - эмблемы морской и военной мощи республики (скульптор Джакопо Сансовино, 1567 год).

"Когда в 1797 году Наполеон положил конец Венецианской республике, к тому времени сменили друг друга сто двадцать дожей, и началось это с 697 года, когда был избран первый дож — Паоло Лючио Анафесто. Римские папы и венецианские дожи — самые древние чиновники мира. Римская курия и венецианская синьория — единственные две организации, что с классических времен не претерпели никаких изменений...Из ста двадцати дожей девять человек отреклись от должности — четверо из них были монахами; двое погибли в бою; троих убили; троих казнили; троих сместили со своего поста; двоих ослепили, а потом и сместили; двоих сослали, причем одного из них сначала ослепили. Можно заключить, что должность эта была небезопасна. Впрочем, все эти трагедии произошли до 1423 года, после чего все дожи, включая последнего, Людовико Манина, умерли в своей постели. Вы можете задать вопрос: а что же такого замечательного в этой должности, отчего люди – столетие за столетием – соглашались на унизительное ограничение собственной свободы? Выдающиеся граждане Венеции по своей воле становились роскошно одетыми пленниками в собственном дворце. Человеку, которому вручали государство и королевские регалии, не позволяли вести собственную корреспонденцию. В 1275 году дожу запретили иметь земельную собственность вне Венеции; сыновьям его не разрешалось жениться на иностранках без согласия на то Совета. Жене дожа нельзя было заключать контрактов, иметь долги или принимать подарки от купцов, которые те пытались поднести под видом образцов своей продукции. Ограничения эти закреплялись клятвой, которую дож приносил в момент своей коронации, со временем эти ограничения становились все более суровыми. В XV веке дожу запретили разговаривать наедине с послами и иностранными дипломатическими представителями, а на людях он должен был отделываться дежурными фразами. Дож Антонио Гримани, любивший до своего избрания ходить на утиную охоту, обнаружил, что теперь, когда он стал дожем, количество его походов Совет сократил до четырех в год. Андреа Гритти запретили покидать город, а приходящие к нему письма, даже от собственных детей, вскрывать он мог лишь в присутствии членов Совета", - остальные подробности у Генри Мортонa "Прогулки по Северной Италии"



Крылатый лев - символ Венеции.



Во дворе два бронзовых колодца 16 века - самые красивые в Венеции.



Часы



Внутри фотографировать запрещено. Много картин Тинторетто, Веронезе, Тициана, в том числе самая большая картина в мире "Рай" Тинторетто, занимающая всю стену в Зале Больших Советов. Её ширина 22 м, а высота 7 метров.

По Мосту вздохов заключенных приводили из тюрьмы.
Вид изнутри моста



Мост вздохов снаружи



Тюрьма



Ящик для доносов об уклонении от уплаты налогов



Виды из окон









Балкон фасада



Входной билет стоит 16 евро.

http://zamki-mira.livejournal.com/268847.html

@темы: На свете есть город моих счастливых снов..., Замки, Италия

---

Петербург. Художники Сабир и Светлана Гаджиевы.

Оригинал взят у в Петербург. Художники Сабир и Светлана Гаджиевы.

  Гаджиев Сабир Тахир-оглы родом из Киева, родился в 1967г. А Светлана Игоревна родилась в Челябинске в 1963 г. Оба окончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге, факультет архитектуры, получили специальность - художники-архитекторы. У семейства художников подрастает две дочери, имеется много друзей и громадное количество планов на будущее.

Банковский мост



Вид на Исакий.


Набережная Мойки.


Набережная Мойки.


Невский.


Осень.


Театральный мост.

@темы: Живопись, Я этим городом храним...

---

Русские обычаи. Смотр невест

31.07.2012 в 12:03

Пишет  Случайный дневник:

Русские обычаи. Смотр невест

Смотр невест — обычай выбора жены главе государства из числа самых красивых девушек страны. В отличие от традиционного поиска невесты по династическим соображениям, смотр невест проводился после своеобразного «конкурса красоты». Обычай зародился при византийском императорском дворе в VIII веке, после чего в XVI веке был воспринят на Руси.
О византийских обрядах сохранилось мало сведений, некоторые исследователи вообще считают подобные рассказы позднейшими литературными вставками. Тем не менее, хроники доносят некоторые подробности о византийских традициях. О русских смотринах сведений сохранилось гораздо больше. Общий принцип был одинаков, так как в «Третьем Риме» смотры устраивали, ориентируясь на пример «Второго Рима» — Константинополя.

К. Е. Маковский. «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем»

Красавиц искали по всему государству. В Византии для этого по всем краям рассылали послов с инструкциями. Они должны были оценить «прелесть лица» и имели по меньшей мере три параметра отбора: меру роста, размер головы и длину стопы.

Западные фольклористы указывают на возможную связь между византийским способом поиска невест с помощью меры обуви и складыванием сказки о Золушке, что кажется не таким уж странным, если учесть, что сам мотив встречи девушки и принца производят с древнеегипетских сказок.

Реконструкция костюма византийской императрицы (фото XIX в.)

Впервые смотр невест в Византии отмечен в 788 году, когда императрица Ирина искала жену своему сыну, номинальному императору Константину. В 788 году из 13 кандидаток, представленных ко двору, Ирина выбрала для сына в жёны юную незнатную армянку, уроженку Пафлагонии Марию Амнийскую, внучку святителя Филарета Милостивого. Из оставшихся девушек двух взяли в жёны знатные люди, а остальных отослали домой с богатыми дарами.

В Московском государстве к поиску невест для государя подходили очень строго:

«Когда к вам эта грамота придёт, и у которых из вас будут дочери девки, то вы бы с ними сейчас же ехали в город к нашим наместникам на смотр, а дочерей девок у себя ни под каким видом не таили бы. Кто же из вас девку утаит и к наместникам не поведёт, тому от меня быть в великой опале и казни.»

«Указ Ивана IV» по С. Соловьеву

И. Е. Репин, «Выбор великокняжеской невесты»

Предварительный отбор среди сотен привезенных девиц был тщательным. Как рассказывают историки, сначала с ними знакомились бояре и отбирали девиц, соответствующих требованиям: будущая царица должна быть высокого роста, должна быть красивая, здоровая, и желательно, чтобы у неё в роду было много детей — это гарантировало плодовитость её самой, а это важнейшее соображение в престолонаследовании. Оставшихся нескольких десятков девушек представляли лично царю.

Избрание Натальи Кирилловны Нарышкиной невестой царя Алексея Михайловича. 1670. Гравюра Ельваля. Начало 1840-х гг

Невесты выбирались нередко из бедных и простых домов. Отец первой жены Алексея Михайловича — Марии Милославской, служил кравчим (кравчий – боярин, услуживавший царю за столом) у посольского дьяка Ивана Грамотина. Дочь его, будущая царица, хаживала в лес по грибы и продавала их на рынке.

О царице Евдокии Стрешневой, супруге Михаила Федоровича — её же постельницы говаривали:

«Не дорога-де она государыня; знали они её, коли она хаживала в желтиках (по В. Далю, желтики — простые женские чеботы); после-де её государыню Бог возвеличил!».

Выбор невесты Царя Алексея Михайловича. Хромолитография А.Абрамова, 1882

А о матери Петра I, царице Наталье Нарышкиной, дьяк Шакловитый, предлагавший погубить её, говорил царевне Софье:

«Известно тебе, государыня, каков её род и какова в Смоленске в лаптях ходила.»

А на Руси царственный жених отдавал своей наречённой богато вышитый платок и кольцо. Самыми запоминающимися оказались смотрины Иоанна IV Грозного, который нашёл таким способом трёх жен. Ради его третьей женитьбы было отобрано 2000 девиц (его отец Василий III выбирал из 10, отобранных из 500 девиц, по Соловьеву — из 1500).

Т. Гороховская. «Иван Грозный выбирает невесту».

Сначала Иоанну представили 24 девушки, а потом 12, и из них он уже выбирал лучшую. То же самое происходило при его первом браке.

Относительно выбора невесты Иоанн повторил тот же способ, который был употреблён при первой женитьбе его отца Василия III, и который существовал ещё у Византийских императоров. По городам разосланы грамоты к боярам и детям боярским с приказом представить своих детей или родственниц — девиц на смотр наместникам; последние из них выбирали лучших и отсылали в Москву, а здесь между ними уже сам царь выбирал себе невесту. Из толпы собранных красавиц Иоанн Васильевич и выбрал Анастасию Романовну Захарьину-Юрьеву.

Г.Г.Мясоедов. Смотрины невесты. Вторая половина. XIX века

Знакомство царя с возможными невестами могло занимать много времени. Их селили во дворце, с царскими сёстрами или дочерьми.

Известна история с избранием Алексеем Михайловичем будущей матери Петра I — Натальи Кирилловны. С 28 ноября 1669 года по 17 апреля 1670 года он девятнадцать раз обходил по ночам верховые опочивальни, и выбирал из шестидесяти спавших красавиц ту, которая была бы покрасивей и ему, великому государю, приглядней.

Сергей Никитин. «Выбор невесты»

Разумеется, говорить об абсолютной непредвзятости выбора, сделанного на подобном «конкурсе красоты», невозможно. Все невесты были дворянками, пускай даже и захудалыми; неугодные по политическим соображениям отсеивались в предварительных турах.

С.В. Малютин. «Садко. Выбор невесты». 1890

В Византии зачастую свадьбы организовывались ещё родителями наследника императорского трона, они же и направляли выбор жениха (так, Константина VI женила его мать императрица Ирина, а Феофила — мачеха Ефросинья).
На это прямо указывается в рассказе о женитьбе Льва VI:

Рано пришлось Льву привыкать к покорности. Когда ему должно было исполниться шестнадцать лет, Василий решил его женить. По обыкновению, в одной из зал Магнаврского дворца собрали дюжину девиц из самых красивых в империи. В ожидании прихода царя эти маленькие особы, очень возбужденные, занялись тем, что пробовали отгадать, кто из них окажется счастливой избранницей. Одна афинянка, по словам летописца, «умевшая, благодаря обычаям своей страны, отгадывать будущее по приметам», предложила тогда в виде игры следующее странное испытание: все кандидатки должны были сесть на пол и каждая поставить перед собой свои башмаки; та из двенадцати, которая по заданному знаку скорее всех встанет, обуется и первая успеет сделать красивый поклон, та и будет, наверно, императрицей.

В то время как они занимались этим упражнением, вдруг вошел царь. Первая поднявшаяся была некто Феофано, происходившая из знаменитой столичной патрицианской семьи Мартинаков; так как она была знатна, при этом очень красива и набожна, она понравилась Василию и жене его Евдокии — так оправдалась примета, пророчествовавшая ей трон. Самого Льва даже не спрашивали, а между тем юный царевич имел привязанности на стороне.

Г. Седов. «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем». 1882

На Руси случалось, что царь вдруг обращал внимание на неугодную девушку, (например, если приближенные к трону ходатайствовали за свою родственницу). В этом случае делалось всё, чтобы снять невесту с «дистанции». К примеру, когда Ефимию Всеволожскую, избранную Алексеем Михайловичем, первый раз одели в царское платье, ей затянули волосы так сильно, что она упала в обморок. Быстро объявили, что Ефимия страдает эпилепсией, а её отца с семьей, за то что скрыл её «нездоровье», сослали в Тюмень.

Примерно то же случилось с Марией Хлоповой, невестой Михаила Федоровича, которая уже была взята «на верх» (во дворец, собственно в теремные хоромы цариц), ей велено было оказывать почести как царице, дворовые люди ей крест целовали, и во всем Московском государстве велено поминать её имя на ектениях — но тем не менее она также не избегла интриг.

Конкуренты Салтыковы избавились от неё следующим образом: девушку довели до расстройства желудка, знающих врачей к ней не допускали, настроили против неё мать царя Марфу Ивановну, в итоге обвинив в возможной неплодности. Был созван специальный собор из бояр, Хлопова была лишена почестей и сослана в Тобольск, где жила в бедности.

К. Е. Маковский. Эскиз картины «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем»

Тем не менее, Михаил сохранял к Марии нежные чувства, и когда его отец патриарх Филарет, прибыв ко двору, смог защитить царя от давления матери, и уменьшить влияние Салтыковых, Михаил снова объявил, что не хочет жениться ни на ком, кроме неё (хотя прошло уже 7 лет). Затем царь сделал допрос врачам, лечившим Хлопову. Изобличённые на очной ставке с докторами Салтыковы были сосланы в далёкие вотчины. Тем не менее, Марфа Ивановна настояла на своём, и сын её на все ещё любимой им Хлоповой так и не женился, проходив после ещё холостяком до 29-летнего возраста (что было в его эпоху очень редким).

А Марфа Собакина, хотя Иван Грозный и успел на ней жениться, после свадьбы прожила не больше месяца и скоропостижно скончалась, оставив всех в полной уверенности, что её отравили. После её смерти царь сочетался браком с Анной Колтовской, которая на том же смотре в его глазах заняла «второе место».

М. Нестеров. «Первая встреча царя Алексея Михайловича с боярышнею Марией Ильиничной Милославской (Выбор царской невесты)». 1887

Почему же высшие представители русской власти не искали себе невест в «заморских» странах? «Энциклопедия обрядов и обычаев» указывает, что русские цари выбирали невесту из подданных, ибо не могли жениться на дочерях иноземных властителей из-за европейских представлений о России, как дикой пустыне, заселённой варварами (Московское Царство сильно уступало в репутации Киевской Руси), а главное — из-за различий в вере.

www.liveinternet.ru/community/a_girls_world/

@темы: Наряды и традиции

---

Эволюция

31.07.2012 в 12:05

Пишет  Случайный дневник:

Пишет  Злая космическая женщина:

впечатлило!

От СД: длинная картинка-граффити.

@темы: Юмор, Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Хихосы

31.07.2012 в 12:21

Пишет  Случайный дневник:

Для затравки — простая математическая загадка. Бейсбольный мяч и бита вместе стоят 1 доллар и 10 центов. При этом бита стоит на 1 доллар дороже мяча. Сколько стоит мяч?

Подавляющее большинство людей отвечают, что мяч стоит 10 центов. Ответ очевиден, но неверен (мяч стоит 5 центов, а бита, соответственно, 1 доллар 5 центов). Всё потому, что люди спешат и для решения задач чаще всего используют самые очевидные способы.

Более пятидесяти лет лауреат Нобелевской премии по экономике профессор психологии Даниэль Канеман задавал испытуемым вопросы вроде этого и анализировал их ответы. В итоге его эксперименты в значительной мере изменили представление о человеческом мышлении. Древние философы и современные экономисты с социологами часто твердят, что человек — существо рациональное. Но исследования Канемана (в соавторстве с ныне покойным Амосом Тверски) показывают, что мы не так рациональны, как бы нам этого хотелось.

Когда люди сталкиваются с ситуацией, требующей решения, они почти никогда не начинают оценивать информацию, искать соответствующую статистику и прочее. Вместо этого решения принимаются благодаря длинному списку стереотипов мышления и поведенческих ярлыков. Поэтому порой и принимаются глупые решения вместо нужных.

Так и с этой задачкой про мяч и биту — большинство пропускает даже такой простой шаг, как элементарные математические вычисления, и люди быстро выдают ответ, который им просто кажется верным.

Канеман, несмотря на то, что сейчас его работы известны и он считается одним из наиболее влиятельных психологов 20 века, долгое время оставался в тени, его исследования мало кого интересовали. Он рассказывал, что как-то излагал свою точку зрения о иррациональности мышления одному именитому американскому философу, и тот поморщился и сказал: «Меня не интересует психология глупости».

Новое исследование в «Журнале личностной и групповой психологии» под руководством Ричарда Уэста, Джеймса Медисона и Кейт Станович доказывает, что умные люди сильнее подвержены подобным ошибкам.

Уэст и его коллеги разработали систему вопросов и протестировали 482 студентов. Еще задачка для примера:

В озере есть участок, заросший кувшинками. Каждый день этот участок увеличивается в размере в 2 раза. Известно, что кувшинки покроют всю поверхность озера за 48 дней.

За сколько дней кувшинки покроют ровно половину поверхности озера?

У большинства такая первая реакция на данный вопрос — они делят 48 пополам и получают 24.

Но это неверно. Половина озера покроется кувшинками на 47-й день.

Уэст и коллеги ставили целью исследований не просто подтвердить наличие стереотипного мышления, но и выявить взаимосвязь между человеческим интеллектом и предубеждениями.

Результаты оказались довольно тревожными. Выяснилось, что самосознание не очень помогает. То есть, если человек сам знает, что порой мыслит стереотипами, и при решении задачи делает на это поправку, это все равно не спасает его от принятия неверного решения.

Одним из опасных следствий такого мышления является так называемое «слепое пятно предвзятости», по-русски — «В своём глазу бревна не замечать». Это базируется на свойстве людей четко отмечать систематические ошибки в мышлении других людей, явственно понимая, что это — ошибка, и при этом самим совершать такие же ошибки, не замечая этого.

Группа Уэста разработала вопросы 4-х уровней сложности, и на всех этих уровнях процент принятия неверных решений и «слепых пятен» был довольно ощутим. Уровень образования и успеваемости не явился панацеей — более 50% студентов Гарварда, Принстона и Массачусетского технологического института неправильно ответили на вопрос про биту и мяч.

Можно ли как-то объяснить возникновение этих «слепых пятен»? Есть предположение, что они появляются из-за несоответствия между тем, как мы оцениваем других, и тем, как мы оцениваем себя. При рассмотрении иррационального поступка другого человека мы вынуждены полагаться на поведенческую информацию, поэтому можем ясно видеть со стороны все ошибки мышления данного субъекта. А вот при оценке своих собственных решений мы склонны ударяться в дремучий самоанализ, как-то объяснять или оправдывать свою мотивацию, ныть над своими ошибками, иногда даже обвинять в своих ошибках других людей.

Основные причины нашей иррациональности остаются непроницаемыми для самоанализа, ведь анализ — это тоже рациональный способ решения проблемы. Излишний самоанализ может даже усугубить проблему.

В общем, закончить можно прописной истиной — «Чем больше мы пытаемся познать себя, тем меньше понимаем».

habrahabr.ru/

@темы: Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Часослов

25.07.2012 в 07:59

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Часослов

Часосло́в - книга, содержащая тексты неизменяемых молитвословий суточного круга.
Получила своё название от службы часов - богослужений и молитвословия, освящающих определённое время суток. В православной церкви ежедневных служб шесть. Часослов служит руководством для чтецов и певцов на клиросе.

Часословы в виде книг появились в Западной Европе в XIII веке, однако особенное распространение получили в XIV - XV веках, в связи с ростом грамотности. Их изготовляли в ремесленных мастерских всех стран Европы, наибольшую популярность обрели французские и фламандские.«Великолепный часослов герцога Беррийского» был заказан герцогом Жаном Беррийским миниатюристам братьям Лимбургам в 1410—1411 годах и осталась незавершённой после смерти трёх художников и их заказчика в 1416 году ( Предположительно все они умерли от эпидемии чумы ). Из 129 миниатюр рукописи при братьях Лимбургах выполнено 65.
Часослов был дополнен в календарной части анонимным мастером в 1440—1450-х годах (предположительно Бартоломей ван Эйк). Остальные миниатюры созданы только в 1485-1489 годах, по-видимому, Жаном Коломбом. Таким образом, создание манускрипта (с перерывами) заняло около 80 лет.

Январь.



Это период посвящен людям, родившимся под знаком Козерога(вверху слева) и под знаком Водолея(справа).Главным образом это период презентов и подарков, обычаев 17-18 вв, которые устарели и полностью вышли из моды. Жан де Бери представлен внизу справа, в прекрасном голубом одеянии(платье).Герцог де Бери представлен в меховой шапке и одет в широкий голубой плащ с поднятым воротом.Эта картина представляет собой пиршество, организованное в 1410-1416 годах братьями Лимбур. В этот знаменательный день Де Бери приглашал гостей и своих приближенных, которые являлись в нему, а позади герцога висела табличка с золотой надписью: «приходите-приходите»(приближайтесь, приближйатесь).И это была привелегия людей, приходивших к герцогу,плативших за это деньги и приподносивших подарки своему господину и защитнику.Трое из братьев Лимбург также представлены на картине: Поль в красной шапке, загнутой за уши;его фигура отчасти скрыта за телом второго брата, а третий представлен выше. Поблизости находится золотой корабль, эмблемой которого являются медведь и лебедь.

Приобретённый герцогом Омальским в 1856 году,часослов хранится в его замке Шантийи (в настоящее время — музей Конде. Поместье и находящееся в нём собрание произведений искусства были переданы герцогом французскому государству, с условием того, что экспонаты музея никогда не должены покидать пределов Шантийи.

Главную ценность часослова составляют миниатюры Календаря года, изображающие занятия людей в разные месяцы.

Часословы часто содержали календарь, но иллюстрации цикла «Времена года» в данном манускрипте оказались новаторскими с точки зрения своей направленности, тематики, избранных тем для изображения, композиции, а также художественного и технического исполнения. Большинство из этих иллюстраций изображает на заднем плане какой-нибудь из замков герцога Беррийского, а на первом — множество деталей, атрибутов и обычных занятий на данное время года, начиная от парадного обеда герцога и заканчивая дрессированными свиньями, ищущими жёлуди. Каждая иллюстрация увенчивается соответствующей небесной полусферой, на которой изображена солнечная колесница, знаки зодиака и его градусы, а также количество дней в месяце и буквенные обозначения юлианского лунного календаря Они построены по одной схеме: сверху, в полукруге, показаны знаки Зодиака, соответствующие тому или иному месяцу. Ниже – прямоугольные миниатюры с различными сценами.



Февраль



Эта миниатюра была создана между 1438-1442 гг. неизвестным художником со двора Шарля 7.Она была посвящена месяцу февралю,а именно суровой жизни крестьян в зимнее время.На переднем плане мы видем женщину и двух молодых людей, согревающихся при помощи огня.Большое значение автор этой картины придает снегу, на фоне которого мы видим всю ясность долгого, тяжелого зимнего дня.Следы на снегу, тяжелый шаг(походка) крестьянина,пар изо рта людей, – все это демонстрирует трудности крестьянской жизни и полностью отражает творчество Брейгеля.





Март

Март.
На картине изображены первые работы крестьян в году: время посева и вспахивания.Данный сюжет, возможно, был задуман Полем де Лимбуром, а воспроизведен неизвестным живописцем где-то в 1440. На заднем плане мы видим прекрасный замок Люзинян ( Château de Lusignan), (находится в регионе Пуату-Шарант), одну из резиденций герцога Де бери(после его смерти эта резиденция становится собственностью Жана де Турена);дальше видно пуатвинскую башню, с которой сбегает фея Мелюзина и часовую башню.Следует заметить, что присутствие башен на полотне подчеркивает их могущественность и их символическое значение.




.


Апрель

Апрель.
Приход весны олицетворяет веру в новую жизнь. Трава зеленеет и на переднем плане можно увидеть только что образовавшуюся пару влюбленных, которые обмениваются кольцами в присутствии своих родных и близких. Замок Дурдан ( Château de Dourdan. ) является вторым владением герцога Де Бери.Эта картина, написанная братьями Лимбур между 1410-1416гг. представляет собой декор весеннего ренессанса(возрождения), сцену венчания герцога Шарля Орлеана и прекрасной Арманяк, внучкой Жана де Бери. В честь такого праздничного события Шарль воспел ее в одной из своих песен. Замок подле которого происходит действие возможно не является владением герцога де Бери, так как он мог принадлежать герцогу Орлеану. У подножия замка течет река Орж, справа находится парк с небольшим зданием и фруктовым садом, окруженный стеной.



Май

Май
Эта сцена представлена братьями Лимбур и освещает праздник 1-го мая, который являлся днем любви. В полночь все жители города приходили в лес. И город становился так называемым «храмом счастья». А ранним утром горожане, «вооружившись» цветами, ветвями деревьев, гладиолусами устанавливали в каждом доме майское дерево: такие деревья были на подоконниках, балконах, а хозяева сажали их в землю чтобы прославить этот торжественный день. Всадник-граф Клермон, Жан де Бурбон, а дама – его третья супруга, Мари де Бери, дочь герцога Бери. Присутствие эмблем на конской сбруе, золотые кольца(круги), замок острова Сите в Париже, – все это позволяет окунуться в атмосфере настоящего праздника


.

Июнь

Июнь.

Датируемая 1440 годом, эта картина, написанная одним из художников при Шарле 7, является противопоставлением предыдущей картины. На ней изображен тяжелый труд крестьян во время царских праздников. Но как и на последней картине мы можем увидеть Королевский дворец Сите (Palais de la Cité ), а точнее его крышу. Слева направо мы можем наблюдать башню Бонбека, Аржана и Цезаря, Часовую башню, галерею Святого Луи, башню Монтморенси и, наконец ,и Святую часовню ( Sainte Chapelle),.



Июль


Июль

В полях, окруженных водой и деревьями, жнецы срезают зерно серпом. Но само зерно еще не связано в снопы. На полях растут васильки и маки–самосейки. Знаменитый замок Пуатье ( Palace of Poitiers. ) (построенный в конце 14 века), владение герцога Де Бери, останется его поместьем до его смерти в 1416 году




Август


Август.
Сцена изображения августа, написана кистью братьев Лимбур между 1410-1416 гг. первый план картины иллюстрирует дворянскую страсть к охоте на дичь, на крупную хищную птицу, такую как, например ястреб,пищей которого является -журавль, лебедь, водоплавающая птица, утка. Из-за своей ловкости ястреб являлся для дворян символом хорошего обучения, воспитания, мужества, храбрости. В те времена ястреба преподносили как подарок в знак дружбы или любви. Начало охоты. На коричневом коне – всадник, держащий ястреба в руке. – это без сомнения герцог Де Бери. На втором плане обнаженные люди купаются в водах реки Жуин. На заднем плане возвышается замок Этамп ( Château d'Étampes. ) , который герцог Де Бери завоевал в 1400 году.





Сентябрь


Сентябрь

Картина была написана не сразу, а точнее за два периода: первая часть(небо и замок) была написана в середине15 века (1438-1442 гг) во времена Рене Данжу; вторая часть(сбор винограда) была нарисована Жаном Коломбом. Сначала был выбран общий фон картины, затем персонажи и, наконец, лица героев. На втором плане виден замок Сомюр ( Château de Saumur. ) , построенный Луи 2. Присутствие замка объясняется важной ролью мадам Йоланд(тещей Шарля 7, женой Луи 2) имевшей место в первое время правления Шарля 7.

Октябрь


Октябрь
Данная картина походит на изображение месяца октября. Обе они написаны кистью одного и того же художника, изображены на левом берегу сены, неподалеку от отеля Нестль. Но в отличие от картины июня, где персонажи смотрят на восток, здесь внимание персонажей устремлено на Лувр ( Louvre. ) , восстановленным Шарлем 5.В центре донжон(главная башня замка), затем, справа налево находится башня Гранильного искусства, и башня с большой часовней.На берегу реки Сены прогуливаются люди, одетые в мрачные, ничем не отличающиеся друг от друга одежды, характерные для 15 века.


Ноябрь


Ноябрь
Эта картина за исключением тимпана полностью принадлежит Жану Коломбу, который жил в конце 15 века. Можно подумать. что речь идет о крестьянине со двора Савуа: замок и деревня сливаются со скалами, река протекает между синеющих гор. Картина представляет собой деревенский пейзаж: сбор желудей. Стадо свиней пасется в дубовом лесу. Тимпаны картин с 12-ю месяцами были написаны кистями братьев Лимбур. В первый полукруге представлен мужчина, сидящий в повозке, запряженную двумя лошадьми. Человек держит в руках светящее солнце. Следующий полукруг содержит знаки зодиака ноября: скорпиона и стрельца.



Декабрь


Декабрь
Эта картина, напоминающая творчество Жиованино де Грасси, является шедевром неизвестного художника, жившего в 1438-1442гг. Позади густого и прекрасного леса с могущественными деревьями, виднеется вдалеке главная башня Винсентского леса, который представлял огромную ценность во времена Шарля 5. В 14 веке, башня начала приобретать внешний вид замка: высота стен и форма башни олицетворяли величественную мощь хозяина этой башни, говорили о его несметных богатствах. Этот замок Шарля 5 ( Château de Vincennes. ) ,где он довольно часто любил пребывать, символизирует физическую и моральную силу своего обладателя.Картина представляет собой псовую охоту


текст описаний миниатюр отсюда





The Anatomical Zodiac Man



чистилище





Источник:
Часослов

- Здесь рассказ о часослове, братьях Лимург и много иллюстраций

- Très Riches Heures du Duc de Berry

-LABORS OF THE MONTHS FROM THE TRÈS RICHES HEURES

- Великолепный часослов герцога Беррийского

@темы: Живопись, им. Кирилла и Мефодия

---

Галстуки

29.07.2012 в 14:14

Пишет  arvenever:

О галстуке
О галстуке



Слово галстук означает полоску ткани, завязанную особым образом вокруг шеи. Название произошло от немецкого слова Halstuch, что в переводе означает шейный платок. И действительно, галстуки возникли из шейных платков.
Появление в Древнем Риме шейных платков, ознаменовало начало эпохи галстуков в современном понимании этого слова. Однако настоящей победой этого символа мужского гардероба принято считать 1635 год. После победы над янычарами турецкого султана хорватские воины были приглашены ко двору французского короля 1Людовика Тринадцатого в награду за свое мужество и проявленную на поле боя доблесть. Офицеры хорватской армии носили тогда пестрые шелковые шейные платки. Новый предмет гардероба настолько понравился французскому королю, что он не удержался и тоже повязал на себя нечто подобное, став первым законодателем галстучной моды Франции, а следовательно - всей Европы. Отсюда и одна из версий происхождения французского слова cravatte (фр. - галстук), как производной от самоназвания хорватов.
Хорошо подобранный галстук, - говорил Оноре де Бальзак, - подобно изысканным духам, окрашивает весь костюм; он играет такую же роль для костюма, как трюфели для обеда... Глядя на галстук, можно судить о том, кто его носит, и, чтобы узнать человека, достаточно бросить взгляд на ту его часть, которая находится между головой и грудной клеткой.


Как появился галстук и как им пользоваться
Французский писатель знал толк в моде, и особенно в галстуках - недаром он долгое время считался автором книги Искусство завязывания галстука, изданной в Париже в 1827 году и выдержавшей одиннадцать изданий в разных странах. В России перевод появился в 1829 году под названием Описание и рисунки сорока фасонов повязывать галстук.
Кстати, парижское издание 1827 года было подписано именем барона де л Эмпрезе (крахмального барона - от фр. empeser - крахмалить). Псевдоним не только забавный, но весьма точный. Ведь сначала в обиход вошли галстуки из лёгких тонких тканей, отделанные кружевами и вышивкой: их было необходимо крахмалить.
Уже в конце XVII века появились галстуки с именами. Один из первых был назван в честь битвы при Штейнкирхене в 1692 году. Некий французский офицер, торопясь в бой и не успевая завязать галстук как следует, небрежно свернул кружевные концы шейного платка и засунул их в петлицу камзола. Батистовый галстук с кружевами a la Steinkerque стал одним из этапов истории моды, а о битве вряд ли кто-нибудь что-то вспомнит.
В русский быт галстук вошёл в самом начале XVIII века в связи с реформами Петра Великого, обязавшего многочисленными указами всех имеющих отношение к государственной службе носить одежду европейского образца. Вместе с вещами в языке обосновались и их названия. Поскольку приобщение к европейскому быту началось с немецкого и голландского влияния, то и деталь мужского костюма получила название галстук - от немецкого Halstuch.
Можно сказать, что в мужском гардеробе именно на галстуке сосредоточилась портновская фантазия - никакая другая деталь туалета не имела столько вариантов и индивидуальных особенностей. Мужчины, носившие галстук-косынку по-байроновски, были романтиками, как и известный щеголь и поэт лорд Байрон. Художник Василий Тропинин в 1827 году запечатлел Пушкина в таком галстуке на портрете, который сейчас хранится в Третьяковке.

Когда о ком-то говорили, что он носит галстук Вальтер Скотт, это означало, что речь идет о ткани в клетку: такой галстук свидетельствовал об увлечении историческими романами знаменитого шотландца. Любители синих галстуков в белый горошек - так называемых белчеров; - должны знать, что такой рисунок означал пристрастие к спорту. В лондонском порту во времена Байрона отличался умением боксировать портовый рабочий Джим Белчер. Известно, что поэт неоднократно вступал с ним в схватку на импровизированном ринге. Кусок ткани (возможно, индийской) в горошек на шее местной знаменитости положил начало новой моде, которая, правда, широкое распространение получила только в конце XIX столетия.
Чёрный шёлковый галстук был двух видов - тальмовский, названный в честь французского актера-трагика Франсуа Тальма, и трагический. Особым поклонником Тальма в России был дядя Пушкина Василий Львович, который брал у него уроки декламации. Чёрными же были форменные и траурные галстуки.

Все перечисленные выше были галстуками-платками. Для того чтобы украсить себя таким галстуком, следовало свернуть платок в полосу по диагонали, приложить широкой частью к горлу, перекрестить концы на шее сзади, а концы завязать в бант спереди.
Чтобы удержать форму галстука, прибегали к различным ухищрениям. Например, носили подгалстучник - жёсткую прокладку в переднюю часть галстука. Подгалстучник делали из китового уса, простёганной ткани или щетины. Идею последней, щетинной вставки предложил петербургский обер-полицмейстер Иван Горголи, поэтому в России подобные галстуки называли горголиями.
Такой галстук заставлял мужчину горделиво держать голову во всех жизненных ситуациях, что было совсем нелишним. Правильная посадка головы вынуждала распрямлять плечи и втягивать живот. Светский человек обязательно обучался верховой езде и танцам, что способствовало формированию хорошей осанки. К тому же нельзя забывать и о фраке, бывшем в первой половине XIX столетия повседневной и форменной одеждой. Фрак полностью открывал живот и требовал хорошей физической формы.
Белые галстуки из тонких тканей предназначались для особо торжественных случаев, а цветные - для повседневного ношения. Для них выбирали шёлк или тонкую шерсть. Давний друг Николая Гоголя, светская красавица и фрейлина Александра Смирнова-Россет пишет в своих воспоминаниях, что писатель был обладателем трёх галстуков - парадного, повседневного и дорожного тёплого.

Узел галстука или его концы удерживались галстучными булавками - изящными ювелирными вещицами из золота или серебра с драгоценными камнями. Впоследствии, когда форма галстука изменилась, узел стали удерживать цепочкой, протянутой из одного уголка воротничка к другому. Концы такого галстука пришпиливали к рубашке специальными зажимами. Очень часто все дополнения создавались как единый ювелирный гарнитур, включавший ещё и запонки для рубашки.
Галстуки из батиста или тонкого шёлка успевали измяться уже в процессе завязывания, поэтому подготовка к балу или ответственному визиту отнимала довольно много времени.

Мужской костюм постепенно упрощался, и фрак перестал быть повседневной одеждой, так что потребовалось изменить форму галстука. Активный образ жизни привёл к тому, что галстук из косынки превратился в галстук-ленту. Некоторым молодым людям и такой галстук показался слишком сложным. Рассказывают, что один из участников ежегодной регаты на Темзе решил не возиться с завязыванием и развязыванием галстука и разрезал его сзади в надежде позднее скрепить концы. Так появился галстук с готовым узлом - удел тех, кто не стремится к элегантности. Таким же был и галстук с прямыми концами и готовым узлом, который надевали для посещения королевских скачек в Эскоте.

В принципе историю галстука можно выразить двумя словами - бант и узел. С момента появления галстука в мужском гардеробе его концы укладывались в разнообразные банты. Бант, конечно же, тоже узел, но важнее всего было красиво уложить концы, которые могли скрыть собственно узел. С середины XIX века и до наших дней главное в галстуке - это сам узел, строгий и живописный одновременно. С возникновением моды на галстуки-ленты рождаются мифы о галстучных узлах.
Строгая наука топология находит несомненную связь между узлами Виктория и Альберт. Но исторических свидетельств, что принц - супруг королевы Виктории носил галстук, узел которого получил название в его честь, нет. Так что в историю моды Альберт попал благодаря своему пристрастию к рубашкам с отогнутыми уголками на воротнике, модными, кстати, до сих пор.
Другой миф связан с Эдуардом VIII (1894-1972), после отречения от престола получившим титул герцога Виндзорского. Его справедливо считали законодателем мужской моды - очень популярны были пуловеры, гольфы и бутоньерки в его стиле. Однако галстучные узлы виндзор и полувиндзор носили многие, но, скорее всего, не сам герцог Виндзорский. Хотя вообще-то во все времена было принято подражать знаменитостям в приёмах завязывания узла галстука, его цвете, ширине и способах орнаментации.
Ширина галстука подвержена частым изменениям, но классический не должен быть шире восьми сантиметров. Обычно она меняется с пропорциями пиджака, вернее, с шириной лацканов. Мода XX века пережила увлечение узкими галстуками (до пяти сантиметров) и очень широкими (до тринадцати). Классика являет собой образец чувства меры.

Галстук-лента поначалу доставлял мужчинам немало беспокойства. Его шили из единого куска ткани по долевой нити, и узел часто сдвигался и развязывался. Только в 1926 году житель Нью-Йорка по имени Джесс Лэнгсдорф нашел замечательное решение, избавившее мужчин от булавок и зажимов, - он предложил кроить галстуки по косой, что придавало им упругость. Кроме того, отныне галстук состоял из трёх частёй. Разверните свой собственный галстук - и вы увидите, сколь эффективна и проста его конструкция.
Портные добавили к этому свои маленькие хитрости. У галстука, исполненного по индивидуальному заказу, один длинный шов, сделанный вручную. Он выполнен одной ниткой, превышающей длину изделия сантиметров на пятнадцать. Если учесть, что его длина несколько превышает сто тридцать сантиметров, то действовать мастеру приходится полутораметровой нитью, что совсем не просто и требует высокой квалификации. Такие ухищрения не напрасны. В узком конце галстука прячется петелька, которая оказывается нужна, если вы захотите привести дорогой галстук в порядок. Это секрет, которым поделился с журналистами Роберт Гив - опытный портной с Севил Роу, улицы в Лондоне, которая почитается всеми мужчинами, умеющими ценить истинную престижность и комфорт.

По мере того как мужская мода становилась демократичнее и строже, по мере того как все больше ценилось умение носить костюм и правильно выбирать детали, а не фасон как таковой, росла и роль галстука. Сегодня галстучные булавки и зажимы важны лишь для авангардной моды и вряд ли в ближайшем будущем скажутся на классическом стиле. Разве что некий джентльмен вынет из сейфа изысканную булавку своего прадеда.
Современным дополнением к галстуку является пошет - платочек для нагрудного кармана. Поскольку пошет не вынимают из кармана, то, возможно, своим происхождением это название обязано французскому глаголу pocheter - держать или носить в кармане. Но возможно также, что это слово происходит попросту от pochette -кармашек.

Так или иначе, пошет предназначен только для украшения мужского костюма, и классический стиль предъявляет к нагрудному платку жёсткие требования. Он должен быть того же тона, что и галстук, но не повторять его. Другими словами, пошет нельзя сделать из обрезков той ткани, из которой сшит галстук. Скажем, для галстука использовали фактурную ткань в рубчик или мелкий узор, а платочек - из гладкого шёлка того же цвета. Но здесь не может быть конкретных советов, потому что и галстук, и платочек выбирают каждый раз, ориентируясь на цвет рубашки и костюма.

Платочки для нагрудных карманов вошли в моду с 30-х годов прошлого века, вытеснив обязательную для светского человека бутоньерку в петлице. Платочек, таким образом, замещает собой цветок.
Вообще-то тончайшие батистовые платки с вышивкой, а потом и с кружевом носили как знак высокого социального статуса и женщины, и мужчины с XIV века. Платок держали в руке, а потом, помещая в карман, старались сделать его заметным, выпуская роскошно отделанные концы наружу. Карман для платка во фраке или сюртуке помещался сзади, в фалдах или полах. Об этом напоминает изображение жениха с картины Павла Федотова Разборчивая невеста. Он одет весьма щеголевато, и платок, торчащий из внутреннего кармана его сюртука сзади, подтверждает его интерес к моде.

Разумеется, таким платком не пользовались по назначению, то есть его не стоит считать носовым платком в современном смысле. Пошеты стоили довольно дорого и являлись объектом вожделения уличных воришек.
Современный галстук является маркирующим знаком. Костюм с галстуком указывает на официальный характер одежды. Их носят служащие учреждений и ведомств, руководители различного ранга Для особо торжественных случаев часто требуется необычный галстук - бабочка. История его появления тоже не совсем обычна. Крыльями бабочки когда-то называли бант галстука-платка, вывязанный соответствующим образом. Он совсем не походил на современную бабочку.

Её история начинается в 1904 году и связана с первыми постановками оперы Джакомо Пуччини Мадам Баттерфляй (Чио-чио-сан), или, по-русски, - Госпожа Бабочка. Годом раньше, в 1903-м, премьера оперы с треском провалилась. Композитор учел претензии музыкальных критиков и изрядно отредактировал партитуру. В рекламных целях перед следующим представлением было объявлено, что зрителей ждет сюрприз. Действительно, все оркестранты были в галстуках-бабочках, которые с этого момента стали необычайно модными.

К концу ХХ века выражение black tie (чёрный галстук), иначе - чёрная бабочка- стало означать смокинг в качестве обязательного для приглашенных гостей-мужчин наряда. А белый галстук (белая бабочка) - означает фрак.
Однако бабочки носили и с повседневной одеждой. Причём они могли быть не только шёлковые или репсовые, но и шерстяные, с разнообразными узорами от клетки до горошка. В наше время такие бабочки носят артистические натуры или желающие прослыть таковыми, что требует вальяжности, зрелости и внутреннего спокойствия.

Выбор способа завязывания галстука абсолютно неподвластен капризам моды. Дизайнеры придумывают разнообразные расцветки и экспериментируют с шириной и длиной галстука, но последнее слово в предпочтении того или иного узла с лёгкостью отдаётся апологетами моды на откуп каждому конкретному человеку, его вкусу и предпочтениям. Правда, и в этом деле есть несколько аксиом.
Главное, что следует учитывать при завязывании галстука, - соблюдение всех пропорций. Так, мужчине высокому и крупному вряд ли подойдут узкие галстуки с узкими узлами (такими как Американский, Диагональный или Виндзор), невысокому и субтильному - широкие с широкими узлами (вроде Free Style или New Classic). Под сорочку с узким воротником широкий узел не завязывают, равно как широкому воротнику не подойдёт узел узкий. Играет роль и выбор ткани: с шёлковым галстуком можно пробовать сложные узлы со множеством переплетений, с шерстяным лучше ограничиться наиболее простыми.
По мнению экспертов, истинный джентльмен должен завязывать себе галстук самостоятельно, без посторонней помощи. Причём желательно, чтобы в его гардеробе было не менее 365 галстуков - на каждый день.
А чтобы завязывание галстука не утомляло и не превращалось в рутину, не бойтесь пробовать разные узлы- советует стилист Павел Элайон. Впрочем, и о простом классическом способе забывать не стоит. Ведь осваивать сложное, не разобравшись в простом, никак невозможно.
1. Простой узел



Направив влево, широкий конец галстука наложить на узкий…



завернуть за него и протянуть вправо



затем, повернув, - влево перед образующимся узлом.



Широкий конец продеть в шейную петлю снизу вверх и в появившуюся спереди петлю сверху вниз.



Этот узел можно затянуть по размеру воротничка.


2. New Classic



Концы галстука уложить крест-накрест: широкий конец должен располагаться над узким и быть направленным влево.



Широкий конец поднять вверх, чтобы шов оказался изнутри


продеть в шейную петлю сверху вниз



и протянуть влево перед образующимся узлом.



Продеть в шейную петлю снизу вверх



затем - в появившуюся спереди петлю сверху вниз. Затянуть узел.


3. Free Style



Концы галстука уложить крест-накрест: широкий конец должен располагаться над узким и быть направленным влево.



Широкий конец завернуть за узкий и протянуть вправо



продеть в шейную петлю сверху вниз.



Протянуть перед образующимся узлом вправо



продеть сначала в шейную петлю снизу вверх



а затем - в появившуюся петлю сверху вниз. Затянуть узел.


4. Американский



Концы галстука уложить крест-накрест. Узкий конец должен располагаться над широким и быть направленным вправо.



Широкий конец продеть в шейную петлю сверху вниз.



Образующийся узел слегка затянуть.



Широкий конец протянуть перед узлом вправо.



Продеть в шейную петлю снизу вверх



и в появившуюся спереди петлю сверху вниз. Затянуть узел.


5. Диагональный



Концы галстука уложить крест-накрест: широкий конец должен располагаться над узким и быть направленным влево.



Широкий конец завернуть за узкий и протянуть вправо



обвести вокруг узкого конца и направить снова вправо.



Широкий конец продеть в шейную петлю сверху вниз



направить влево



продеть в появившуюся спереди петлю и потянуть вниз. Затянуть и особо аккуратно расправить узел.

@темы: Наряды и традиции

---

Философская живопись ...

Источник

www.liveinternet.ru/users/4723802/post221858288...

Художник Роже Сюро (Roger Suraud). /Roger Suraud / Философская живопись ...

Подборка работ талантливого французского художника, настоящего философа живописи, Роже Сюро (Roger Suraud).


























































































































<img src="img1.liveinternet.ru/images/attach/c/5/87/569/8..." width="640px;" height="632px;" alt="40 (640x632, 71Kb)"

(c) relaxic.net/philosopher-painting/

@темы: Живопись

---

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ 2012

Венецианский карнавал 2012

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ 2012

Карнавал в Венеции открывает старинное венецианское зрелище — Festa delle Marie, праздник, посвященный освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии. На площади Сан Марко проходят представления «Комедии дель Арте» с участием всемирно известных персонажей: Арлекина, Пьеро, Панталоне, и Коломбины. Далее на публику обрушиваются тонны конфетти. Только после этого начинается карнавальное шествие. Городские улицы и площади превращаются в концертные площадки, повсеместно устраиваются фейерверки, в старинных палаццо проходят бал-маскарады.







1.

 

3.





5.

















9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.











25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.











53.





54.





55.





56.





57.





58.





59.





60.





61.





62.





63.





64.





65.





66.





69.





70.





71.





72.





73.





74.





75.











78.





79.





80.





81.





82.

 

 

[flash=750,550,http://www.youtube.com/v/sBxR5TXs5Zs]

[flash=750,550,http://www.youtube.com/v/GVo_Hy16DvI&feature=related]

www.flickr.com/photos/64501113@N07/sets/7215762...

www.flickr.com/photos/1jasonmiller1/sets/721576...

www.flickr.com/photos/bobsblues/tags/venicecarn...

www.flickr.com/photos/brian_billington/sets/721...

www.flickr.com/photos/45315185@N07/

www.flickr.com/photos/1jasonmiller1/sets/721576...

@темы: Карнавал, На свете есть город моих счастливых снов..., Италия

---

Тихие воды

Источник

www.art-spb.ru/goods/13479

@темы: Я этим городом храним...

---

Пейзажи Восточной Сибири

29.07.2012 в 14:13

Пишет  Шано:

Пейзажи Восточной Сибири

www.liveinternet.ru/users/maya44/post229597291/

Фотограф Александр Нерозя

смотреть всю подборку...

@темы: Живопись

---

Мориски

30.07.2012 в 07:31

Пишет  Шано:

30.07.2012 в 07:22

Пишет  vitoria1813:

Изгнание морисков

9 апреля 1609 г. фактический правитель Испании и фаворит короля Филиппа III герцог Лерма подписал указ об изгнании морисков – крещеных мавров – с территории всей Испании. Как сказано в бумагах Государственного совета: «Страх перед маврами значительный, и даже герцог Лерма верит в то, что они способны завоевать Испанию». Поводом для изгнания послужил раскрытый в 1608 г. заговор, который будто бы затевали испанские мавры: вступили в соглашение с претендентом на марроканский престол Мули Сиданом, обещав ему выставить двести тысяч воинов, если он с войском численностью 20000 человек высадится в Испании и поддержит выступление мавров против испанцев. Однако фактически изгнание мавров было подготовлено раньше. Уже в 1602 г. предполагаемые меры были детально разработаны Государственным советом во главе с герцогом Лермой. (Слева - портрет герцога Лермы работы Рубенса).
Изгнания морисков требовала и церковь. Например, архиепископ Валенсии Хуан де Рибера докладывал Филиппу III, что невозможно добиться истинного обращения валенсийских морисков, что они упорно отстаивают свои заблуждения, в то же время, они успешно занимаются земледелием и ремеслами, что вызывает опасение, что они возмутят общественное спокойствие с помощью мавров Алжира и других государств Африки, с которыми они находятся в постоянных сношениях. Его Величеству совершенно необходимо изгнать их из королевства, чтобы сохранить в нем чистоту веры и мир среди народа.
Испанское дворянство возражало против этих мер, указывая монарху на экономический ущерб, который причинит стране изгнание огромного количества земледельцев и налогоплательщиков. Если морисков вынудят эмигрировать, говорили они, земли опустеют.
В результате Государственный совет высказался за изгнание морисков. Великий инквизитор Бернардо де Сандоваль-и-Рохас, архиепископ Толедо (1608-1618), решительно выступил за предложенные меры. Его поддержали многие члены совета.
Первым, в 1609 г., пришлось сняться с насиженных мест морискам Валенсии. Им дали на сборы три дня. Представителям шести из каждой сотни хозяйств было приказано задержаться, чтобы проинструктировать новых хозяев их земли относительно методов ведения сельского хозяйства. Собственность изгоняемых морисков переходила к феодалам-землевладельцам, чтобы компенсировать потерю рабочей силы.
Затем пришел черед морисков Арагона. Филипп III выпустил указ об их изгнании 29 мая 1610 г. Весной 1610 г. они «прекратили все дела и работу на земле и продали все, чем владели, вплоть до кроватей, тарелок и мисок».
В сентябре 1610 г. выселили морисков Каталонии, в 1611-1614 гг. – Кастилии.
Общее количество изгнанных морисков оценивается по-разному. Обычно называют цифру примерно в 300 тыс. человек. Известный историк испанской инквизиции Х. А. Льоренте (сам бывший секретарь инквизиции) говорит об миллионе изгнанных, но это явное преувеличение. Большая часть морисков эмигрировала в Северную Африку. Сначала они просили разрешения у французского короля Генриха IV поселиться в Гаскони, но им поставили условие – обязательное исповедание католической веры. Опасаясь точно так же со временем стать объектом преследования во Франции, как и в Испании, мориски отказались дать такое обещание.
В период со 2 октября до декабря 1609 г. только в алжирский порт Оран прибыло более 160000 человек.
В Тунис приехало 50000 морисков. Здесь с ними обращались хорошо, но так было далеко не везде. Многие стали жертвами разбойников. К тому же, нужно учитывать, что если для испанцев они были мусульманами, то население Северной Африки видело в них христиан… Они нигде не были своими…

Прибытие морисков в Оран.


И все же Испанию покинули не все мориски. Позднее в Испании разрешено было остаться всем морискам до 16 лет. В целом, не менее 10 000 из них удалось так или иначе избежать депортации (в основном в Кастилии). У многих испанцев также остались мавры-рабы.
Что касается экономических последствий изгнания морисков для самой Испании, то в результате созданная маврами система ирригации пришла в упадок, а ранее плодородные земли обратились в пустоши…

По пути в Дуггу экскурсовод-араб указал нам на видневшийся вдали минарет. По его словам, эта мечеть была построена а XVII в. морисками, переселившимися в Тунис из Испании.


P. S. Хороший фон для романа про инквизитора! Надо будет подумать над этим вопросом.

@темы: ОЭ, Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Деньги-денежки )))

30.07.2012 в 07:54

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Упырёнок:

Money Money Money!


Бывают лёгкие деньги, а бывают тяжёлые. В том числе буквально. Например, раи и ренг - традиционные деньги островов Яп, входящих в состав Федеративных Штатов Микронезии. Это огромные - до четырёх метров в диаметре - каменные кольца, привезённые в незапамятные времена с островов Палау (на самих Яп просто негде взять столько камня). Островитяне используют эти камешки в качестве расчётного средства не менее двух тысяч лет. Правда, сегодня для повседневных бытовых расчётов они чаще пользуются американскими долларами и американским же пивом Budweiser, но серьёзные платежи - покупка недвижимости, скота, уплата выкупа за невесту - по-прежнему совершаются путём смены владельцев каменных кругляков. Да, сегодня каменные деньги никуда особенно не носят (всё-таки самые тяжелые из них весят до четырёх тонн). Поскольку каменных денег на островах Яп относительно немного - всего около 6800 штук - жители прекрасно знают, кому какой из них принадлежит, и камни переходят из, фигурально выражаясь, кармана в карман, не покидая мест своей столетней дислокации.



У каждого япского камня своя история. Многие из них были добыты на Палау и транспортировались на Яп на каноэ. Это четыреста пятьдесят километров! Как говорится, оцените способ доставки. Сами островитяне ценят. Чем сложнее было доставить камень, тем он ценнее. Если в ходе транспортировки камня кто-нибудь погиб - это особенно хорошо: такой камень - целое состояние. А вот камни, доставку которых наладил на остров в 1874 году предприимчивый ирландский авантюрист Дэвид О’Кифи, решив, что это лёгкий способ разбогатеть, почти ничего не стоят: именно потому, что доставлял их ирландец на большом корабле с большой командой и лебёдками, а это слишком легко - никто не умер и даже не покалечился.

читать о больших деньгах других стран...

В Европе, правда, монеты были круглыми не всегда и не везде. Например, самая большая и тяжёлая монета (или во всяком случае одна из самых больших и тяжёлых) в истории европейских денег была прямоугольной. Вот она:



Это шведская медная монета достоинством 10 далеров была в ходу с 1644 по 1777 год. Её вес - 19,7 кг. Медь, из которой она была сделана, полностью обеспечивала её стоимость. Таким образом обеспечивалась стабильность шведской денежной системы. Правда, рассчитываться такими деньгами было, пожалуй, даже неудобнее, чем япскими раи: в шведских медных плитах ведь даже дырки для переноски не было. Десятидалеровые монеты перевозили на санях. Монеты достоинством поменьше таскали в заплечных мешках. Вот, кстати, эта монета:



Вслед за шведами собирался печатать у себя такие монеты и Пётр Великий, но не успел. Квадратные тяжёлые деньги появились в России только при Екатерине I. Общепризнано, что самой тяжёлой русской монетой был медный «уральский» екатерининский рубль. Он весил 4 фунта, то есть 1,638 килограммов. К сожалению, изображений уральского рубля я не нашла.

Второй по тяжести русской монетой был сестрорецкий рубль. Вот такая вот блямба:




Его чеканили на сестрорецком монетном дворе с 1771-го по 1778 год. Всего было выпущено несколько десятков пробных экземпляров, в оборот сестрорецкий рубль запущен не был. Весили эти монетки от 888 до 1024 граммов.

В наше время тоже выпускаются большие и тяжёлые монеты. Правда, скорее в качестве сувениров к юбилеям и чтобы вытянуть деньги из коллекционеров: такие монетки и сами по себе стоят дорого, и, кроме того, ещё до выпуска становятся редкостью, а потому продаются по запредельно высокой цене. Пример такой монеты – французский килограммовый серебряный пятидесятиевровик 2003 года:




В 2008 году в Канаде была выпущена монета «Лист канадского клёна», претендующая на то, чтобы считаться самой большой в мире. Её материал - чистейшее золото пробы 99,999, вес её - 100 килограммов, диаметр - метр, толщина - 3 сантиметра, номинал - миллион долларов.




Эта монета выпущена в единственном экземпляре и выставляется в музее в Вене, Австрия. Собственно, это скорее не деньги, а произведение искусства. И реальная её стоимость наверняка будет повыше номинала.

Вот такие они,эти большие деньги!!!

взято www.libo.ru/

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Конвертируемая валюта

---

Иероглифы

21.07.2012 в 11:47

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в китайская грамота 1

Пять лет назад я опубликовал статью в журнале "Интеллектуальный форум" - по их просьбе написал большой текст об истории иероглифики и нынешнем положении дел с иероглифической письменностью. Статья вышла, но сейчас я решил  выложить её вновь. Использование Юникода означает, что в ЖЖ можно теперь приводить примеры в оригинальной графике, что я и делаю. Это (а также отсутствие ограничений по объёму), в свою очередь, дало возможность кое-что добавить в старый текст, так что он несколько вырос. Статья написана для неспециалистов, так что некоторые упрощения неизбежны, но они сведены к минимуму. Статья разделена на две части.

Прошлое, настоящее и будущее иероглифической письменности

Расширенный и переработанный вариант. Первоначальный вариант опубликован в журнале "Интеллектуальный форум", #13 (2003 год)


Первые связные тексты, написанные иероглификой на архаическом диалекте древнекитайского языка, относятся к XII-XIII вв. до н.э. Это означает, что китайской иероглифической письменности примерно три с половиной тысячи лет. Она – сверстница т.н. «синайского письма», которое стало родоначальником почти всех существующих сейчас алфавитных систем, она - много древнее любой используемой ныне письменности. При этом поражает стабильность иероглифики. Грамотный китаец без особого труда читает тексты двухтысячелетней давности. Общего смысла фраз он при этом обычно не понимает (если, конечно, специально не изучал древнекитайскую грамматику), но без труда опознаёт и произносит – в современном произношении – практически все встречающиеся в тексте иероглифы. Несмотря на почтенный возраст, иероглифика, скорее всего, просуществует ещё очень долго – несмотря на, казалось бы,  явные преимущества более простых в изучении алфавитных систем письма. В чем же причина приверженности китайцев (и некоторых соседних народов) иероглифике, почему она просуществовала почти без изменений так долго, какова ее культурная роль в прошлом и сейчас?

Мифы и полумифы иероглифики

Впрочем, перед тем, как попытаться ответить на эти вопросы, надо остановиться на некоторых мифах российского массового сознания, которые связаны с иероглификой. Точнее, это не столько мифы, сколько полумифы – все они, наряду с ошибками, содержат в себе и некоторые элементы правды.

Полумиф 1. Китайский иероглиф изображает слово. Это было верно примерно три тысячи лет назад. Когда иероглифика только создавалась, китайский язык был языком моносиллабическим, то есть все его слова были односложными. Поэтому изначально существовало чёткое равенство «иероглиф=слово=слог». Однако с течением времени ситуация изменялась. Где-то в I тыс. н.э. китайский язык начал меняться, в нём стали появляться многосложные слова. С течением времени таких слов становилось всё больше, причем почти все эти слова образовывались простым слиянием древнекитайских однослогов. Например, современное 戰爭 «чжань-чжэн» - «война» образовалось в результате слияния двух древнекитайских односложных слов: 戰 «чжань» («бой, сражение» и 爭 «чжэн» («конфликт, сражение»; современное слово «фо-цзяо» («буддизм» собрано из старокитайских слов «фо» (Будда) и «цзяо» (учение). Подобные примеры можно приводить бесконечно. Естественно, что для записи многосложного слова нужно несколько иероглифов – ровно столько, сколько в слове слогов. Так что иероглиф обозначает не слово как таковое, а нечто вроде слога-корня (или же служебного слова). Здесь и далее для удобства изложения я нарушу принятую практику, и буду в русской транскрипции отделять слоги-иероглифы друг от друга дефисом.

Многослоги появились примерно полторы тысячи лет назад, но в последнее столетие они стали возникать в огромных количествах. Когда в середине XIX века народы Восточной Азии стали знакомиться с новыми для них «западными» устройствами и институтами, обнаружилось, что для них в «иероглифических» языках нет терминов. В силу разных причин, подробно остановиться на которых здесь нет возможности, языки Восточной Азии, заимствуя сами предметы и идеи, обычно не заимствовали их западные названия. Вместо этого для новых явлений стали создавать новые названия. По сути, эти названия кратко описывали предметы, используя при этом старокитайские корни-слова. Например, телефон был назван «электрической беседой» – 電 話«дянь-хуа» (здесь и далее – северокитайское произношение, в других диалектах китайского, а также в японском, корейском и вьетнамском слова произносились иначе, но записывались теми же иероглифами ). «Демократию» перевели длинно: 民 主 主 義 «минь-чжу-чжу-и» - «[учение], главная идея которого – главенство народа», а вот университет назвали короче: 大 學 «да-сюэ» - «большая школа». Танк стал именоваться 戰 車 «чжань-чэ» («боевая повозка», а трамвай – 電 車 «дянь-чэ» («электрическая повозка». Не трудно посчитать, что в этих словах от двух («дянь-хуа») до четырех («минь-чжу-чжу-и») слогов и, следовательно, столько же иероглифов.

Полумиф 2. Иероглифы развились из рисунков и являются упрошенным изображением предмета или символа. Это верно, но в отношении всего лишь 4-5% иероглифов. Действительно, первые иероглифы представляли из себя рисунки-пиктограммы (так зарождалась письменность повсеместно). До сих пор в некоторых иероглифах угадывается их «рисуночное происхождение»: 人 жэнь человек или 木 му дерево. Однако довольно быстро обнаружилось, что все мыслимые предметы не перерисуешь. Ещё труднее обстояли дела с «глаголами» и «прилагательными» (кавычки здесь необходимы потому, что в древнекитайской грамматике в принципе не было частей речи в нашем понимании). Поначалу писцы попытались использовать сочетания уже созданных картинок, проявляя при этом немало остроумия и сарказма. «Человек» и «дерево», слитые в одном иероглифе, стали обозначать слово 休 сю «отдых» (где же и отдыхать в жаркой стране как не в тени дерева?). Соединённые в одном знаке символы для солнца 日 и луны 月 образуют иероглиф со значением "яркий" (明 мин). Изображение трех телег означает  轟 «грохот», а трёх женщин 姦  – «разврат».

Однако остроумия явно не хватало, и довольно быстро, где-то к X-XI вв. до н.э., древнекитайские писцы перешли к фонетическому принципу образования знаков. Им в этом помогла одна особенность китайского языка – обилие омонимов, то есть слов с разным значением, но одинаковым произношением. В русском языке омонимы – редкость. Классический пример – «коса», которая может означать и женскую прическу, и речной мыс, и сельскохозяйственный инструмент. В китайском даже в X в. до н.э. омонимов хватало (потом их стало ещё больше), так что писцы стали создавать новые иероглифы из двух элементов, которые сливались в единый знак, обозначавший одно слово-слог. Один из этих элементов представлял собой уже существующий иероглиф, произношение которого совпадало с произношением того слова, которое надо было записать. Другой же элемент – это детерминатив (в русской традиции его ещё называют «ключом», в английской – «радикалом», который как бы намекает на то, какое из нескольких слов с одинаковым произношением но разным значением имеется в данном случаев в виду. Если бы древнекитайские писцы выдумывали, например, иероглифы для трех русских слов, которые произносятся как «коса», они могли бы в одном случае добавить к фонетическому символу ключ «металл» - и получился бы сельхозинструмент, в другом – ключ «волосы» (коса-причёска), а в третьем – ключ «вода» (коса-мыс). Подавляющее большинство - не менее 90% - всех китайских иероглифов образовано по этой схеме и является не изменёнными рисунками, а своеобразными фонетическим символами, каждый из которых изначально обозначал слово-слог.

Приведём лишь один пример. Есть в китайском языке языке иероглиф 安, который означает "мир, спокойствие" и произносится "ань". Сам он часто толкуется как иероглиф символический  ("женщина" + "крыша" = "мир", но это, скорее всего - позднейшая народная этимология, и в действительности история у этого иероглифа, кажется, более сложная. Впрочем, нас сейчас интересует не это. Важно, что иероглиф 安 начал использоваться как фонетический элемент. В древнекитайском произношение слова "мир, спокойствие", которое записывалось этим иероглифом, реконструируется как *?an (вопросительный знак здесь заменяет похожий на него символ для обозначения существовавшей в древнекитайском "глоттальной смычки", который в большинстве случаев не будет отображён на мониторе). Иероглиф 安  стал весьма распространённым фонетиком. Его применяли в тех иероглифах, которыми записывались те слова, что в древнекитайском произносились одинаково или похоже  на *?an. Разумеется, в каждом таком иероглифе ключ-детерминатив был свой. Например, сочетание ключа 革 ("кожа" и фонетика  安 дало иероглиф 鞍, который означает "седло" (естественно, что седло делалось из кожи, а называлось в древнекитайском оно *?an). Сочетание ключа 手 ("рука" и того же фонетика 安 образует иероглиф 按 для слова со значением "нажимать", которое две с половиной тысячи лет назад тоже произносилось  как *?an. Наконец,  тот же фонетик 安 в сочетании с ключом 日 "солнце, день", дал иероглиф   晏 для обозначения слова "вечер", "время сумерек", произношение которого реконструируется как *?ens - не совсем одинаково, но весьма похоже (есть, кстати, и несколько другие реконструкции этих слов, но отличие там не очень большое и с нашей точки зрения им можно пренебречь).

Полумиф 3. Для того, чтобы быть грамотным, необходимо знать 10-15 тысяч иероглифов. Разумеется, чем больше иероглифов человек знает, тем лучше, но для жизни и работы более чем хватает четырех тысяч знаков – именно столько, по данным исследований, знает среднестатистический китаец с высшим нефилологическим образованием. Даже китайские филологи традиционной школы, которые держали в голове фантастические объемы текстов, редко знали больше 10 тысяч иероглифов. Кстати сказать, точное количество иероглифов не известно никому. Самый большой классический словарь (составленный в XI веке «Цзиюнь» включает в себя 53 тысячи знаков, самый большой из современных - 87 тысяч (правда, в это число включены и редкие графические варианты одного и того же иероглифа, своего рода орфографические отклонения, известные как «разнописи». Так всего иероглифов, вероятно, около 60 тысяч. Однако значение большинства этих знаков весьма далеко от потребностей обыденной жизни – вроде названия какой-нибудь части арбалета, использовавшегося в княжестве Ци в IV в. до н.э. или наименования племени, кочевавшего по Великой Степи пару тысяч лет назад. Неоднократно проводившиеся подсчеты показывают: примерно 90% среднестатистического текста состоит из тысячи самых распространенных иероглифов. Учитывая составной характер большинства слов (и практически всех специальных терминов), нет необходимости в том, чтобы знать совсем уж много знаков. Как уже говорилось, нет иероглифа, который обозначал «танк», а есть сочетание двух слогов-корней (и, соответственно двух иероглифов) 戰  «бой» и 車 «повозка», каждый из которых используется ещё во множестве иных терминов. Так, 車 «чэ» – «повозка» – входит в состав слов со значениями «поезд», «автобус», «бронетранспортер» (и многих, многих других). Это не означает, конечно, что иероглифика проста в изучении, но она, безусловно, проще, чем может показаться на первый взгляд.

В самом Китае с незапамятных времен иероглифика выполняла важную политическую функцию – она обеспечивала единство страны. Самая многонаселенная страна мира с давних времен состоит из множества очень разных регионов, жители которых говорят на «диалектах», которые в других местах, безусловно, считались бы совершенно самостоятельными языками. Впрочем, грань между диалектом и языком – вообще не лингвистическая, а социально-политическая (кто-то хорошо заметил по этому поводу: «диалект – это язык без армии и флота». В любом случае, семь больших диалектных групп, на которые распадается современный китайский язык, разошлись ещё в начале нашей эры, то есть они отличаются друг от друга больше, чем славянские или романские языки и, разумеется, совершенно не взаимопонимаемы (в устной форме). Однако единство диалектов с давних времен обеспечивает иероглифика. Иероглифы произносятся по-разному, но пишутся они одинаково. Увидев четыре иероглифа, которыми записывается фраза 我 是 學 生 «я – студент», пекинец произнесёт их как «во ши сюэ-шэн», а кантонец как «нго си хок-саан» (да ещё и в совершенно других тонах, которых в кантонском девять – вместо пекинских четырех!). Однако значение фразы останется тем же самым – ведь, как и в современном английском, в китайском слова не изменяются, и вся грамматика выражается служебными словами и суффиксами, а также порядком слов. Порядок слов в диалектах – примерно одинаковый, служебные слова – тоже (в том смысле, что записываются они одинаковыми иероглифами, хотя и произносятся по-разному).

Правда, в китайских диалектах есть и свои специфические грамматические конструкции, свои служебные слова, у которых нет соответствия в литературном языке. Однако этих конструкций не очень много, и воспринимаются они как просторечные. Носители диалектов при этом великолепно понимают и стандартную грамматику. Причина проста: китайские диалекты (фактически, «китайские языки» не имеют и никогда не имели своей письменности своей литературной нормы. Столетиями все сколь-либо образованные люди читали тексты на нормативном «общекитайском» (точнее, на двух его разновидностях – «высоком» вэньяне и «низком» полуразговорном байхуа). В каждой провинции иероглифы, входившие в эти тексты, произносились по-своему, но понимались совершенно одинаково. Именно иероглифика предотвратила возникновение в провинциях местного национального самосознания, для которого, надо признать, есть предпосылки. Иероглифическая письменность и тесно связанное с ней сознание культурного единства (и превосходства над «варварами» не дала единому Китаю превратиться в десяток независимых государств.

Иероглифы за пределами Китая

Впрочем, иероглифика распространилась и за пределы Китая, к его соседям. Распространение это происходило по двум каналам. Во-первых, распространялся древнекитайский язык,  вэньянь, который на протяжении полутора-двух тысячелетий являлся основным или даже единственным языком высокой культуры на огромном пространстве Восточной Азии. Во-вторых, иероглифика проникала в местные письменные системы, становясь их частью или определяя их развитие.

Во всех конфуцианских государствах Восточной Азии на протяжении многих веков государственным языком и главным языком науки и культуры был вэньянь – китайский язык конца I тыс. до н.э., на котором написано большинство классических текстов китайской (точнее, восточноазиатской) культуры, язык Конфуция, Мэн-цзы и Сыма Цяня. На протяжении тысячелетий все «серьёзные» тексты на огромном пространстве от Ханоя до Токио составлялись исключительно на этом наречии, которое постепенно стало отличаться от собственно разговорных китайских диалектов примерно так же, как латынь отличается от французского. Собственно говоря, в культурном отношении Восточную Азию можно определить именно как "регион, элиты которого с момента возникновения из государственности и до XIX века пользовались древнекитайским языком как основным или единственным средством письменного общения".

Конечно, со временем местные языки обзавелись и собственной письменностью: японский – в IX в., корейский и вьетнамский – в XV столетии. Японцы разработали два вида слоговой фонетической письменности, корейцы – алфавит, вьетнамцы – собственный, и довольно сложный, вариант иероглифики, с которого они перешли на латиницу уже в колониальную эпоху. При этом в Японии иероглифы утвердилось смешанное письмо, в котором китайские иероглифы использовались для записи корней, в то время как знаки обоих слоговых алфавитов применялись для записи грамматических показателей, прямых аналогов у которых в китайском не было. При этом японцы пошли по несколько необычному пути - они стали использовать иероглифы как в заимствованных из китайского словах, так и в словах японского происхождения, причём в последнем случае иероглиф использовался по своему значению. Так, иероглиф 山 "гора" используется в японском и для записи китайских заимствований, так и для обозначения японского слова яма , которое тоже означает "гора", но никакого отношения к китайскому слову для горы - шань - не имеет. Схожий способ письма получил распространение и в Корее - с той лишь разницей, что там иероглифами записывались только китайские заимствования.

Однако писание на местных языках, как правило, воспринималось как занятие легкомысленное и несерьёзное, полезное, в лучшем случае, для просвещения простонародья. В самом Китае примерно также относились к разговорному языку и к текстам на нём. Всё, что принадлежало к сфере высокой культуры и государственной идеологии, писалось только на вэньяне. В этом отношении он играл такую же роль, как и латынь в средневековой Европе. Сходными были и причины такого положения вэньяня – подобно латыни он был, в первую очередь, языком Священного Канона, то есть языком Конфуция и его ранних комментаторов. Впрочем, существовало и немаловажное отличие – если на латыни и говорили, и писали, то на вэньяне – только писали. В силу изменений в фонетической структуре, о которых здесь нет возможности рассказывать подробно, вэньянь с середины I тыс. н.э. в принципе не мог восприниматься на слух. Собственно говоря, его название в переводе с китайского и означает – «письменный язык».

Знание вэньяня на протяжении по меньшей мере полутора тысячелетий служило на Дальнем Востоке главным показателем принадлежности к цивилизованному миру. Строго говоря, разница между «варваром» и полноценным цивилизованным человеком в основном как раз и заключалась в том, что цивилизованный человек владел вэньянем и был в состоянии читать, понимать и интерпретировать тексты на этом языке. При всём своем известном высокомерии к «варварам», жители Восточной Азии не были расистами в современном смысле слова: если араб или перс, русский или индиец осваивали китайскую (точнее, общевосточноазиатскую) письменную культуру, они автоматически переставали восприниматься как «дикари», становились своими, и вполне могли рассчитывать и на государственную карьеру, и на вхождение в ряды интеллектуальной элиты региона. Примеров тому известно немало. Кто помнит, что выдающийся мореплаватель Чжан Хэ был выходцем из семьи этнических арабов?

Читая тексты на древнекитайском, и корейцы, и вьетнамцы, и японцы действовали так же, как и носители китайских диалектов: они произносили иероглифы по-своему. Как и у китайских диалектов, это произношение исторически восходило к собственно древнекитайскому, но весьма сильно от него отличалось. В древнекитайском языке, например, существовало слово 力 «сила», архаическое (середина I тыс. до н.э.) китайское произношение которого обычно реконструируется как *sleg. Его потомками являются современное северокитайское «ли», южнокитайское «le», корейское «рйок», вьетнамское «лыок». Как легко заметить, все эти достаточно непохожие слова являются развитием изначального произношения, и значение у всех у них одинаковое – «сила». Поэтому в старые времена образованный японец, встретившись с образованным вьетнамцем, доставали кисточку с тушечницей и начинали писать. Так же зачастую «разговаривали» друг с другом и китайцы из разных провинций. Для такого общения даже существовал специальный термин – «беседа кистей». Немало облегчало такие беседы единство литературного канона, ведь и вьетнамцы, и японцы учились по одним и тем же учебникам.

Эта ситуация означала, что труды вьетнамских философов без труда читались их японскими коллегами, а красоту стихов корейского поэта могли оценить на всем огромном пространстве от Эдо до Ханоя (правила стихосложения были общими и ориентировались, естественно, на древнекитайскую фонетику). Дальний Восток имел единую «высокую» культуру – как, кстати, и средневековая Европа. Разница заключается в том, что латинско-католическая Европа была сметена Реформацией почти пять веков назад, а распад восточноазиатской конфуцианской цивилизации произошёл только в последние полтора столетия.

Влияние иероглифики сказалось не только на элитах. Удельный вес китайских заимствований в современных языках Восточной Азии огромен – от 50 до 90 процентов (в зависимости от типа текста)! 

Чтобы не быть голословным и не слишком полагаться на абстрактную статистику, я поступил просто: открыл главный корейский новостной портал, скопировал первую фразу первого сообщения, а потом выделил слова китайского просхождения - красным цветом, а слова корейского происхождения - синим (чёрными остались грамматические показатели, а также слово "процент", заимствованое из латинского через английский). Картина вполне впечатляющая - и абсолютно  типичная: 내년 우리 나라 경제 성장률 전망치가 계속 추락하고 있다. 10~11월까지만 해도 3%대가 대세였지만 최근에는 국내 경제 연구 기관들도 1%대로 속속 낮추고 있다. В современной Корее иероглифика в последние десятилетия употребляется редко, так что китайские заимствования записаны в данном случае фонетическим корейским шрифтом, но заимствованиями от этого быть не перестают. Если бы корейцы и ныне следовали примеру японцев и по-прежнему широко пользовались бы смешанным, алфавитно-иероглифическим письмом, то эта фраза выглядела бы следующим образом 來年 우리 나라 經濟 成長率 展望値 가 繼續 墜落하고 있다. 十~十一月까지만 해도 3%대가 大勢였지만 最近에는 國內 經濟 硏究 機關들도 1%대로 續續 낮추고 있다 (кстати сказать, так иногда пишут и сейчас - хотя, прямо скажем, не в новостных порталах). 

Такой доли заимствованных слов не найти, пожалуй, ни в каких языках за пределами региона. Из китайского заимствована буквально вся общественно-политическая и почти вся техническая терминология. При этом только часть заимствований – древняя, многие заимствованных терминов появились в последние полтора столетия. Те самые «электрические слова» и «боевые повозки», о которых шла речь выше, попали во все языки Восточной Азии. Разумеется, северные китайцы называют телефон «дянь-хуа», корейцы «чон-хва», а японцы «дэн-ва» - по местному (северокитайскому, корейскому, японскому) произношению иероглифов 電 и 話, из которых это слово состоит. Строго говоря, большинство этих слов, хотя и именуется «китайскими», в действительности было собрано из китайских иероглифов в Японии, которая первой начала модернизацию и, соответственно, первой столкнулась и с «электрическими словами», и с «огненными повозками» (поезд), и с «собранием страны» (парламент), и с бесчисленным количеством иных устройств и явлений, для которых надо было находить какие-то названия. Поскольку иероглифика в те времена ещё сохраняла своё былое влияние, подобные описательные переводы-термины, впервые собранные  японскими переводчиками, обычно входили в обиход во всех странах региона.

Однако распространение этой «ново-иероглифической» лексики стало последним серьёзным успехом иероглифики, последним проявлением культурно-языкового единства региона. В конце XIX  века доселе единая иероглифическая культура начала распадаться, и каждая страна Восточной Азии выбрала свою собственную языковую стратегию и по-своему распорядилась общим наследием.

Продолжение - тут.

@темы: Живопись, им. Кирилла и Мефодия

---

Реки и озера

19.06.2012 в 15:02

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Реки и озера

Большой фотопост "Реки и озера" 

@темы: Живопись