19.07.2012 в 12:45

Пишет  Случайный дневник:

Необычные книги и рукописи

Редкие и очень ценные книги, иногда столь необычного исполнения, что их невозможно даже читать.

Светящиеся рукописи: настоящее сокровище средневековья
Одними из самых ранних необычных книг были знаменитые светящиеся рукописи. Созданные прилежными монахами в таких местах как Ирландия, Константинополь и Италия, светящиеся рукописи достигли пика своей популярности в Средневековье. Требующие много усилий и необычайно дорогие, рукописи создавались в качестве "Библии алтаря" для церквей, соборов или очень богатых покровителей.
Помимо великолепного дизайна, у этих рукописей была еще одна особенность - они были скорее нарисованы, чем написаны; это служит объяснением того, почему многие светящиеся Библии содержат типографические ошибки.


"Книга протоколов", редкая книга 13-ого столетия в Музее Гулбенкяна в Лиссабоне, Португалия


Декоративная турецкая светящаяся рукопись


Фрагмент "Книги Часов" 1423 года и фреска "Средневековые Писцы"

А это средневековый календарь (на август) - такая тема хорошо подошла бы для календаря Google (светящийся готический шрифт):


Иллюстрации мистических зверей:



"Морская Змея в Море Темноты", 1555

Иногда заглавные буквы приобретали форму мистических чудовищ:


Перуджийский писец Маннуэл, 1600 год

С появлением Гуттенберга и его прессов, а так же из-за огромной стоимости, спрос на светящиеся рукописи стал падать. Но это не мешало другим ремесленникам создавать пусть и не такие красивые, но довольно экстраординарные работы.

Самая большая книга в мире
Взять, к примеру, книгу из Мандалая, Мьянма (Бирма), а именно из Кутодав Пагода. Гуттенберг, как многие полагают, был человеком, ответственным за обеспечение европейцев дешевыми, доступными книгами, однако Короля Мьянмы, Миндона похоже это не волновало, когда он объявил о создании своей книги в середине 19-ого столетия. Его "Типитака Пали", канон буддизма Теравады, является самой большой книгой в мире, и более того: каждая и 1460 страниц этой книги сделана из мрамора, а шрифт выполнен из золота.



Увы, в конце 1800-ых, во время британского вторжения, большая часть сокровищ пагоды, включая эту книгу, были повреждены или украдены. Но, к счастью, ее структура была максимально восстановлена, и самая большая в мире книга все еще демонстрируется во всей своей "непортативной" величественности.

Самая маленькая книга в мире
Самой маленькой книгой принято считать копию Чеховского "Хамелеона", принадлежащую Музыкальной Консерватории в в Цинциннати. Это специальное издание защищено не от захватчиков, воров или каких-либо повреждений, а от ветра. Ее размеры - 0.9 на 0.9 миллиметров. Эта книга занесена в книгу рекордов Гиннеса как самая миниатюрная. Чтобы вы по-настоящему ощутили ее размеры, поясним: ядро зерна - это гора по сравнению с ней, книга по размеру сравнима с крупинкой соли.
Однако, известно, что физики нано-лаборатории университета Саймона Фрэзера в Канаде создали еще меньшую по размеру книгу, "Teeny Ted from Turnip Town", ее размеры - 0.07 на 0.10 мм. Между прочим, эта книга продается: каждый может приобрести ее копию за $20 000, только вам понадобится микроскоп, чтобы прочитать ее или даже просто заметить.



Эти книги когда-то существовали
Если вам хочется поговорить о странном, соедините слова KISS (рок-группа), Marvel (издатель комиксов) и человеческую кровь. Владельцы книги комиксов "KISS's Super Special", изданной в 1977 году, знали, что это - не просто комикс. На самом деле они владели частичкой Джина Симмонса, Эйса Фрейли, Питера Крисса и Пола Стэнли, а точнее, их кровью, которая была добавлена в чернила, которыми нарисован этот комикс.
Раз уж мы начали столь "болезненную" тему, то упомянем и об этом: в университете Браун есть книга по анатомии, и это больше, чем просто книга с описанием человеческого организма. У нее есть две особенности. Первая - ее обложка сделана из прекрасной кожи, но кожа эта снята вовсе не с коровы, а… с человека.


"The Prosthetics Armor" от Hieronymus Fabricius, 1684 год, и чудесная "книжное колесо", 1719 год

Вторая особенность - еще более жуткая - это не единственная книга в "человеческой" обложке. На самом деле, во многих престижных университетах, музеях, а также у некоторых частных коллекционеров есть книги, сделанные из человеческой кожи. Главным образом, книги сделаны из кожи преступников или людей, слишком бедных, чтобы оплатить собственные похороны; подобная практика была довольно распространена в 1800-ых. Подумайте об этом, поднимая с полки очередной том в университетской библиотеке...

О книге говорит название
А вот список победителей в номинации "Самое странное название книги":

• "Материалы Второй международной конференции по голым мышам"
• "Дама - предприниматель: карьерный рост в домашней проституции"
• "Как избежать огромных судов"
• "Люди, которые не знают, что умерли: как они привязываются к ничего не подозревающим посторонним и что с этим делать"
• "Беспризорные магазинные тележки востока Северной Америки: полевой определитель"
• "Начните с собственных ног, если хотите ясности в отношениях"

podkofeek.ru/

@темы: Живопись

---

Дворец и парк в Фонтенбло

Источник

www.liveinternet.ru/users/dispepsia/post2190609...

Всемирное наследие ЮНЕСКО:Франция.Дворец и парк в Фонтенбло.

Летом, когда священные камни Европы раскалены и пышут жаром, стратегически верное решение — сбежать из Парижа в Фонтенбло, где много воды, море зелени и цветов. С Лионского вокзала пригородная электричка минут за 40 домчит вас до станции Fontainebleau-Avron, у которой поезд притормаживает буквально на несколько секунд. По одну сторону платформы — большой лес, по другую — крохотный городок Авон. Отсюда до любимой резиденции французских королей еще несколько остановок на автобусе

Для поклонников Александра Дюма в Фонтенбло все до боли знакомо. В его стенах рождались и умирали короли. Здесь начинался роман юного Людовика XIV с Луизой де Лавальер. Это был любимый замок Франциска I. Фонтенбло обожала Анна Австрийская и ненавидел папа Пий VII, живший в нем, по сути, под арестом. Век за веком короли пристраивали к уже существующим новые галереи, апартаменты, залы. Так дворец превратился в огромную, наполненную бесценными сокровищами шкатулку.

Дворец Фонтенбло (фр. Château de Fontainebleau) — дворец эпохи Ренессанса во французском департаменте Сена и Марна, вокруг которого со временем сформировался город Фонтенбло.

Здесь жили многие правители Франции начиная с Людовика VII и заканчивая Наполеоном III. Три монарха родились во дворце — Филипп IV Красивый, Генрих III Валуа и Людовик XIII.



С 1981 года дворец и парк Фонтенбло вошли в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО во Франции

Строительная история

Франциск I.

Лес Фонтенбло испокон веков представлял собой охотничьи угодья французской короны. Ныне существующий дворец был заложен на месте предыдущих королём Франциском I. Это была первая в северной Европе королевская резиденция, лишённая какой-либо оборонительной функции.

Бенвенуто Челлини

Король пригласил для строительства и украшения дворца мастеров итальянского маньеризма, таких, как Приматиччо и Бенвенуто Челлини. Именно отсюда мода на маньеризм распространилась по Европе (см. школа Фонтенбло).

Лестница «подкова»

Генрих II

Екатерина Медичи

После смерти Франциска дворец достраивали Генрих II Валуа и Екатерина Медичи. Строительные работы при их жизни курировал знаменитый архитектор Филибер Делорм. Генрих IV также благоволил к Фонтенбло. Именно он велел прорыть ко дворцу 1200-метровый канал и наполнить его рыбой для ужения. После переезда Людовика XIV в Версаль дворец его предков был позабыт и обветшал, но Наполеон вернул Фонтенбло былой блеск, проводя здесь много времени и обновив его интерьеры в духе ампира.

Наполеон

Наполеон, выбравший Фонтенбло в качестве своей официальной загородной резиденции, называл его «домом веков». Маршруты экскурсий по Большим и Малым апартаментам обязательно проходят через личные покои императора. В Красном салоне, обитом шелковыми обоями, стоит маленький круглый стол, за которым б апреля 1814 года Бонапарт подписал свое отречение от престола.

А спустя несколько дней перед дворцом бывший император прощался со старой гвардией. Тогда 1200 человек выстроились на покрытом крупной брусчаткой плацу для парадов, который теперь носит название Двор прощаний. Наполеон поцеловал знамя и знаменосца и отправился в ссылку. Казалось, навсегда. Но история подарила ему еще 100 дней правления и одну короткую встречу с Фонтенбло.

[iflash=420,315,www.youtube.com/embed/3KH4pi30JRs]

За свою долгую историю Фонтенбло оброс легендами и, как положено старинному замку, приютил целый сонм привидений. Говорят, что самое известное из них — призрак Красного человека — любит совершать романтические прогулки по парку между 12 и двумя часами ночи. Привидение очень осведомленное. Во всяком случае, оно предсказало Екатерине Медичи смерть ее детей, а Генриху IV — гибель от рук убийцы. Рыскать по парку в поисках Красного человека, надеясь узнать свое будущее, не стоит. Он удостаивает своим вниманием лишь особ королевской крови.

[iflash=420,315,www.youtube.com/embed/O1TZLUtgAJY]

Куда демократичнее ведет себя призрак маркиза Мональдески. Он не только не прячется от припозднившихся туристов, но и охотно демонстрирует им свой залитый кровью камзол. Чаще всего его можно встретить у Галереи оленей, где в 1657 году он расстался с жизнью. Беднягу прирезали по приказу его эксцентричной любовницы — шведской королевы Кристины, в 30 лет оставившей трон и жившей в Фонтенбло в компании придворных шутов, служанок и красивых итальянских авантюристов.

Маркиз имел неосторожность раскритиковать в письме интимные достоинства своей царственной фаворитки, за что и расстался с жизнью. Призрак частенько пристает к молоденьким девушкам. Видимо, история с королевой его ничему не научила. Век за веком короли пристраивали к уже существующим в Фонтенбло все новые и новые галереи и залы Многим здесь интереснее, чем в Версале, потому как древнее: французские короли жили в городке Фонтенбло с 1137 по 1870 год.

[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/1ar8SDV4zMM]

Роскошный дворец, которому когда-то Наполеон дал название «Дом веков», появился лишь в XVI веке. До этого в лес к югу от Парижа французские короли приезжали на охоту. По воле Франциска I, пригласившего для обустройства дворца итальянских художников, превративших обычный загородный особняк в своего рода художественный музей, дворец стал очагом распространения итальянской ренессансной культуры: здесь работали основатели «школы Фонтенбло в живописи». Интерьер замка: на 2-ом этаже – большие королевские покои, богато украшенные и меблированные, часовня, галерея Франциска I с фресками, чудесная бальная зала (30 м в длину и 10 м в ширину) с уникальными росписями, огромный камин, поддерживаемый двумя атлантами, двойные витые лестницы, каменное "кружево", кессонные потолки, королевские спальни, обитые лионским шелком, зал Совета, Тронный зал и внутренние покои императора. [iflash=560,315,www.youtube.com/embed/N_UKB_PuCh0]

Дворец Фонтенбло является символом истории Франции. Охотничий домик при Филиппе-Августе и Людовике IX, дворец в стиле Возрождения при Франциске I. Здесь проходила церемония прощания с Наполеоном, который отправлялся отсюда в свое первое изгнание 20 апреля 1814 г. В окрестностях дворца: парк с Большим каналом, проложенным при Генрихе IV, клумбы а-ля Версаль, английские сады XVIII в., грот Сосновой рощи.

Хроника событий

21 августа 1560 года — собрание нотаблей, созванное королевой Екатериной Медичи для прекращения распри между католиками и гугенотами; адмирал Колиньи требовал для гугенотов свободного исповедания веры. 31 января 1564 года — свидание Карла IX и Екатерины Медичи с послами императора, папы, испанского и других католических государей, которые желали, чтобы французское правительство возвратилось к Амбуазскому эдикту. 22 октября 1685 года в Фонтенбло подписан Людовиком XIV эдикт Фонтенбло — указ об отмене Нантского эдикта. 3 ноября 1762 года в Фонтенбло подписаны статьи предварительного мира между Францией, Англией и Испанией; 22 ноября, в день ратификации предварительного мирного договора, к нему приступила Португалия. Тайным соглашением от 3 ноября Франция отдала Луизиану Испании, чтобы вознаградить её за её жертвы во время семилетней войны.

Плафон капеллы

27 октября 1807 года в Фонтенбло подписан трактат между Испанией и Францией, по которому предположено было разделить Португалию на несколько частей между Францией, Испанией, Годоем и королевой Этрурии.

Королевская библиотека

31 октября 1807 года заключён в Фонтенбло договор между Данией и Францией, по которому первая объявила войну Англии и Швеции и ввела французские войска в Фионию и Зеландию. Императорский декрет, данный в Фонтенбло 18 октября 1810 года, постановлял, что во всех странах, занятых французскими войсками, продукты английских фабрик должны подвергаться конфискации и сожжению.

В Фонтенбло был подписан папой Пием VII конкордат 25 января 1813 года, впоследствии взятый им назад.

После своего отречения (6 апреля 1814 года) Наполеон подписал (12 апреля 1814 года) в Фонтенбло Парижский договор (от 11 апреля), отчего он и носит также название Фонтенблоского договора; по этому договору Наполеон получил остров Эльбу и сохранил императорский титул. 28 апреля Наполеон простился со своей гвардией во дворе Фонтенблоского замка, названном в память о том «La cour des adieux». 1974 год.

На саммите руководителей стран "шестерки" (Германия, Франция, Италия, Бельгия, Люксембург, Нидерланды) было принято решение о проведении регулярных встреч глав государств и правительств стран - членов сообществ. 1974 год считается датой образования Европейского Совета.

Западный фасад

Дворы

Двор Белой лошади, Фонтанный двор, Овальный двор, Служебный двор или двор Генриха IV,

Сады

Английский сад, Большой партер, Сад Дианы,

Фонтан Дианы

Экстерьер дворца



Архитектурные элементы фасадов











































Общий план.Дворец и парк







































Ограды.Ворота































Парк























































Интерьеры

.

Тронный зал

Спальня Наполеона 1

Зеленый кабинет Наполеона

 

Золотой будуар

Галерея Генриха 2

Жан-Леон Жером (1824–1904

Апартаменты Мадам де Монтенон



















Часовня Тринити















Спальни

upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/...; middle" border="0">

upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/...; middle" border="0">

Кровать королевы

Спальня Марии-Антуанетты

Кровать Марии Антуанетты

Galerie François Ier

Библиотека



















Room of the Guards

Игровая комната

Салон переговоров

Teller galerie

Le salon du Donjon, ou « première salle Saint-Louis »

Salon Louis-XIII, ou « chambre Ovale »

Le salon des Tapisseries

Le grand salon de l'Impératrice

Salon der Adjutanten des Kaisers

Vorzimmer des Kaisers

Theater

Ванная комната

Drawing Room, William James Mülle

@темы: Архитектура, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки, Франция

---

Вечерний салют

Источник

www.art-spb.ru/goods/13541

@темы: Я этим городом храним...

---

19.07.2012 в 11:17

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  arvenever:

Son of Moscow


В журнале Modern Mechaniх, в июльском выпуске 1960 года, вышла статья под названием "Русское железо", в которой сообщалось, что уже этой осенью можно будет приобрести маленький русский автомобиль изображенный на фото. Импортер из штата Нью-Йорк, Роберт Кастл, подписал соглашение на поставку 10 000 автомобилей Москвич в США. Так же сообщалось, что Москвич 407 в Москве продается за 2 500 рублей, а в США его стоимость будет составлять примерно 1 400 долларов. Помимо советских автомобилей будут так же поставляться и запасные части к ним.





Из воспоминаний главного конструктора МЗМА Александра Федоровича Андронова:

«Во время встречи Н.С.Хрущева с президентом США Эйзенхауэром, осенью 1959 года, у них зашла речь об автомобилях. Президент высказался о том, что можно произвести пробу продажи автомобилей «Москвич-407» на американском рынке и добавил, что когда он уйдет в отставку, то будет рад иметь на своем ранчо такой автомобиль. В результате мы на заводе получили задание: весьма срочно сделать в экспериментальном цехе три автомобиля с полной гарантией качества и с улучшенной отделкой. Окраска автомобилей должна быть желтой, зеленой и вишневой с тем, чтобы облегчить выбор. Организуется круглосуточная работа, отбираются на конвейере три автомобиля и потом обычные разборка, проверка, отделка, сборка, регулировка и опять проверка на автомобиле всех узлов. А кузова заново рихтуются, шлифуются, красятся, обиваются дорогими материалами, оборудуются нестандартными деталями и изделиями атрибутов отделки и комплектации. Через десять или двенадцать дней уставшие, но довольные результатами работы мы сдали приемщикам три отличных автомобиля и приступили к нашим неотложным заводским делам. Но автомобили не попали к Эйзенхауэру. Вскоре американский летчик-разведчик Пауэрс на самолете-шпионе «У-2» был сбит над территорией нашего государства, а министр торговли США еще до этого инцидента объявил в печати и по телевидению о том, что он примет все меры к тому, чтобы советский автомобиль «Москвич» не смог попасть на рынки США».

На самом деле машины на американский рынок все-таки попали. Правда, всего три штуки. Машины попали в Нью-Йорк без помощи дилера, у него действительно ничего не получилось с Москвичами, и он переключился импорт европейских автомобилей. Москвичи были ввезены в США в конце 50-х разными частными лицами. Одна из них впоследствии сгорела, следы второй теряются где-то в окрестностях Детройта, а эта история про 3 американский автомобиль.



В начале 1958 один американский капитан дальнего плаванья купил в Европе новенький автомобиль Москвич 407, и загрузив его на судно в Амстердаме, привез в США. Москвич был ввезен через порт Лос-Анджелеса, но его тут же завернули на таможне из-за стекол, оптики и элементов электрооборудования не соответствовавших американским нормам. Во время выгрузки две двери с правой стороны были испорчены вилочным погрузчиком. Водитель немного промахнулся и продырявил их насквозь. Москвич пришлось ремонтировать в мастерской, после чего ее отправили морем в Мексику для продажи. Не успела машина оказаться на мексиканской земле, как ее тут же угнали, и перегнали в… Лос-Анджелес. Логику мексиканских угонщиков понять трудно, скорее всего, они просто не поняли, что за автомобиль перед ними, и просто решили подороже сбыть его на территории соседнего США. Поняв, что с продажей дело не выгорит, его просто раздели. Сняли колеса, радио, и вытащили набор инструментов из багажника. Сам Москвич бросили на одной из лос-анджелесских улиц. Там его нашла полиция города и предписала вывезти и уничтожить транспортное средство, как не имеющее регистрации. После чего Москвич отвезли на одну из местных автомобильных свалок.



Владелец свалки Бев Кидвелл решил перед отправкой под пресс, исключительно из любопытства, собрать незнакомый автомобиль с непонятным названием, и посмотреть, как тот ездит. Покатался немного по свалке и забыл про него. Однажды к нему заехал его старый приятель, и попросил одолжить ему какую-нибудь машину для срочной поездки. Единственным автомобилем на ходу на тот момент оказался Москвич. Правда Бев уточнил, что у машины нет ни номеров, ни регистрации, да и вообще она должна была быть давным-давно уничтожена. Но приятель был сотрудником DMV — Департамента транспортных средств (именно DMV занимается постановкой автомобилей на учет), и такие сложности не могли его остановить. Он быстренько сделал Москвичу временные регистрационные документы, и поехал на нем по своим делам. В результате появились бумаги позволившие выкупить машину у штата, что Бев и сделал. За почти новый Москвич он заплатил всего 35 долларов. Позже автомобилю сделали Title (американский аналог ПТС), и поставили его на учет, повесив на советский кузов новенькие номера штата Калифорния. В одну из поездок в район гавани автомобиль узнали портовые рабочие, и поведали Беву всю историю неудавшейся покупки и ввоза. В другую поездку машину увидел капитан советского грузового судна и попытался ее выкупить. Но у него так ничего и не получилось, зато Бев выпросил у капитана набор метрических инструментов для ремонта Москвича, и заодно и узнал, как же все-таки называется его автомобиль.



В 1962 году Бев поставил Москвич в дальний угол своей свалки и забыл о нем на 20 лет. За это время кузов покрылся ржавчиной, салон обветшал, а некоторые запасные части исчезли. В 1981 году Бев, которому уже был 81 год, закрыл свалку и переехал в другой калифорнийский городок. В 1982 году в местной газете вышло объявление о продаже автообиля "Mockba". На объявление случайно наткнулся коллекционер и специалист по советским автомобилям Гари Брикен, которые на следующий день приехал посмотреть на машину. По его словам она представляла собой печальное зрелище — отсутствовали передние крылья, салон почти полностью сгнил, от рулевого колеса остался только металлический каркас, а кузов был серьезно изъеден ржавчиной. Несмотря на это машина была на ходу, и после ознакомительной поездки по округе, Гари купил его за 300 долларов.



Дальше последовала долгая и мучительная история поиска запчастей для восстановления Москвича. У Гари не было ни схем, ни инструкций, ни даже нормальных фотографий того, как должен выглядеть его Москвич 407. С запчастями было еще хуже. Их было не купить в США, их было трудно купить в Европе, а еще труднее их было купить в Советском Союзе. Гари искал нужных людей, вышел на финна, который работал в представительстве финской компании в Нью-Йорке, который знал другого финна, который занимался продажей запчастей к советским автомобилям в Европе. Эстонский журналист помог фотографиями и описаниями авто. Но проект восстановления все равно почти не двигался.



Запчасти приходили из Европы с большим опозданием, некотрые приходилось ждать больше года, а многих было просто не достать. В какой-то момент Гари написал гневное письмо Брежневу, так как знал, что тот тоже является коллекционером автомобилей. В письме он процитировал выдержку из рекламного буклета компании "Автоэкспорт", которая обещала помогать владельцам советских авто по всему миру. После этого произошло чудо. Сначала пришла посылка с карбюратором, зажиганием, прокладкой блока цилиндров, и руководствами по эксплуатации на русском и английском языках. К посылке прилагалось полное любезностей письмо. Потом пришли пять новеньких покрышек. И все совершенно бесплатно.



Когда вопрос с запчастями более-менее разрешился, Гари занялся восстановлением кузова. Для этого он отдал автомобиль в покраску в одну из кузовных мастерских. Придя туда через несколько дней, чтобы узнать как идут дела, он не нашел ни мастерской, ни своего автомобиля. После шести недель поисков он обнаружил Москвич в одном из амбаров в восьми километрах от города. Заканчивал покраску он уже вместе с коллегой по работе в его гараже. После последовала окончательная сборка и первые попытки показать автомобиль публике. Покупка и реставрация Москвича обошлась Гари в 4 400 долларов. Машину Гари назвал "Son of Moscow".



После первой местной выставки в Техасе к нему пришли агенты ФБР, с подозрением на связь с коммунистами. На первом автомобильном параде его освистали. Толпа кричала — "Коммуняки, убирайтесь домой!". Всех вводил в заблуждение номер с буквами СССР и советский флаг.

Потом к Гари наконец пришло признание. Про него показали сюжет на местном ТВ. Машину уже не освистывали, а наоборот, ей и ее владельцу аплодировали. Москвич занял первое место на одной из серьезных техасских выставок, и получил третье место в номинации зрительских симпатий, сразу после Кобры 427 и БМВ М-1, за четверть миллиона долларов. Гарри получил бесценный опыт, познакомился со многими людьми по всему свету, и даже приезжал в Москву. Его Москвич 407 является одним из немногих подобных автомобилей на территории США.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Auto

---

О титулах. Англия

19.07.2012 в 21:52

Пишет  Шано:

О титулах английской знати www.liveinternet.ru/users/dark_ravena/post93524...

Мало кому известно, к сожалению, что рыцарский титул сэр может предшествовать только имени (и никогда - фамилии). То есть можно сказать сэр Алек Гиннесс или сэр Алек, но сэр Гиннесс - ни в коем случае.


С титулом лорда ситуация практически обратная, но не всегда.

Высшее английское дворянство, сословие пэров (peerage), имеет пять степеней: герцог (duke), маркиз (marquess, в отличие от французского титула marquis), граф (earl, ни в коем случае не count - это титул европейской континентальной аристократии; хотя жена английского графа будет все-таки countess), виконт (viscount) и барон (baron).

Низший, баронский титул как правило присваивается новым, пожизненным членам палаты лордов, получающим дворянство за заслуги перед государством. В любом случае, этот титул в обращении и церемониале опускается, вместо него используется титул лорда, который может предшествовать только наименованию титула. Наименование титула не является фамилией, но может с ней совпадать (лорд Байрон). Вместо полного титула Baron Olivier of Brighton правильно будет сказать лорд Оливье. Имя в этих случаях всегда предшествует титулу: Альфред, лорд Теннисон, или Джордж Гордон, лорд Байрон.

Титулы маркиза, графа и виконта также опускаются в неофициальном контексте и заменяются на лорд (например, Lord Salisbury вместо Marquess of Salisbury - обратите внимание, что при титуле лорда предлог of исчезает). Эти титулы, однако, обязательно звучат полностью в церемониале. Наименование титула, если оно не совпадает с фамилией, является территориальным, например Anthony Eden, Earl of Avon, и тогда правильно будет сказать лорд Эйвон (при этом титулу предшествуют и имя, и фамилия).

Герцогский титул никогда не заменяется на титул лорда.

Существуют, однако, так называемые титулы учтивости (courtesy titles), не имеющие под собой юридической основы, среди которых тоже есть титул лорда. В этой традиционной системе старший сын герцога носит титул маркиз; старший сын маркиза - титул граф; старший сын графа - титул виконт. Младшие сыновья герцогов и маркизов носят титул лордов, но в этом случае титул предшествует имени: лорд Питер Уимси. Все дочери герцогов, маркизов и графов носят титул леди, который предшествует имени: леди Джейн или леди Джейн Сеймур. Однако если женщина получает титул леди через мужа, то он может предшествовать только фамилии: Джоан Плоурайт по этикету должна именоваться леди Оливье, но никак не леди Джоан.

Сыновья и дочери виконтов и баронов, а также младшие сыновья графов носят титул the Honourable ("достопочтенный"). Существует также титул Right Honourable, который служит своего рода бесплатной добавкой к титулам графа, виконта и барона, а также стоит перед титулом лорда у младших сыновей герцогов и маркизов. Титулу маркиза предшествует в церемониале титул Most Honourable.

Update. Происхождение титулов сильно варьируется. Бароны появились сразу после нормандского завоевания, но первоначально это слово означало рыцаря-вассала, прежде всего королевского. К XIII веку уже сложилось разделение на greater и lesser barons; первые и стали обладателями соответствующего титула.

Первым английским виконтом стал Джон, лорд Бомонт в 1440 году.

Титул эрла (графа) - англо-саксонский, и первоначально означал управляющего некой крупной территории. Вильгельм Завоеватель пытался заменить его на титул count, но безуспешно.

Первым английским маркизом стал фаворит Ричарда II, Роберт де Вир, граф Оксфорд, получивший титул маркиза Дублинского в 1385 году.

Первым английским герцогом, герцогом Корнуольским, стал старший сын Эдуарда III, Эдуард "Черный принц", в 1338 году. До этого он был графом Корнуольским.

Титул рыцаря (knight), дающий его обладателю право на вежливое обращение sir, является личным и не передается по наследству. Это низший дворянский титул: рыцари не входят в сословие пэров (peerage). Мало кто знает, что у этого звания есть различные степени.

Низшая степень рыцарства называется knight bachelor (рыцарь-бакалавр). Исторически это были, как правило, молодые рыцари, не входившие ни в один из рыцарских орденов и не имевшие права разворачивать собственное знамя.

Вторая степень называется knight banneret (рыцарь-знаменосец). В эту степень рыцаря производили на поле боя за выдающуюся отвагу, отрывая "язычки" его флажка (pennon), который таким образом превращался в знамя. После правления Елизаветы I эта рыцарская степень почти прекратила свое существование. Последним рыцарем-знаменосцем стал в 1642 году полковник Джон Смит, отбивший у врага королевский штандарт Карла I в сражении при Эджхилле.

Титул баронета (baronet) первоначально также являлся степенью рыцарства (knight baronet), но не прижился в этом качестве. О баронетах подробнее ниже.

Высшей степенью рыцарства являются члены рыцарских орденов, которых в Англии существует девять. Главным среди них является Орден Подвязки (The Most Noble Order of the Garter), основанный Эдуардом III около 1348 года. Остальные ордена в порядке предпочтения:

Орден Чертополоха (The Most Ancient and Most Noble Order of the Thistle, 1687);
Орден св. Патрика (The Most Illustrious Order of St Patrick, 1788, фактически более не существует);
Орден Бани (The Most Honourable Order of the Bath, 1399, восстановлен в 1715);
Орден "Звезда Индии" (The Most Exalted Order of the Star of India, 1861, вручался до 1947);
Орден св. Михаила и св. Георгия (The Most Distinguished Order of St Michael and St George, 1818);
Орден Индийской империи (The Most Eminent Order of the Indian Empire, 1877, вручался до 1947);
Орден королевы Виктории (The Royal Victorian Order, 1896);
Орден Британской империи (The Most Excellent Order of the British Empire, 1917).

Ситуацию осложняет еще и то, что у некоторых орденов существует три или пять степеней, а каждая степень имеет свое сокращенное название, которое традиционно ставится после фамилии обладателя. В качестве примера назову степени Ордена Бани: Knight/Dame Grand Cross (сокращенно G.C.B. - Grand Cross of the Bath); Knight/Dame Commander of the Bath (K.C.B. или D.C.B.) и Companion of the Bath (C.B.) При этом независимо от числа степеней у ордена, только первые две являются рыцарскими.

Как я уже писал, рыцарский титул сэр может стоять только перед именем рыцаря, а у его жены титул леди - только перед фамилией (если при этом она не является обладателем наследственного титула учтивости, в каковом случае леди будет предшествовать ее имени).

Титул баронета, как уже было сказано, возник первоначально в качестве одной из степеней рыцарства. Титул был учрежден Иаковом I в 1611 году, чтобы продажей патентов собрать деньги на оборону Ольстера. Впоследствии (при Георге IV) титул перестал быть рыцарским. Тем не менее, его обладатель имеет право на обращение сэр, а чтобы отличить баронетов от рыцарей, после их имени ставятся буквы Bt: Sir Percival Glyde, Bt. Не является баронет и пэром, однако этот титул передается по наследству.

Понятие эсквайр (esquire) подразумевает в узком смысле нетитулованного дворянина, а в широком фактически эквивалентно титулу вежливости мистер. Тем не менее, эсквайр ни в коем случае не может быть обращением, и всегда следует только за фамилией, как правило в документах и письмах: Sherlock Holmes, Esq.

Неофициальный титул сквайра (squire) исторически подразумевал рыцарского оруженосца, но с конца XVI века так стали называть относительно крупных землевладельцев, являвшихся неформальными "первыми лицами" в той или иной сельской местности. При этом сквайр мог быть как титулованным аристократом, так и нетитулованным помещиком.

@темы: Великобритания, Aristo

---

"Какой я молодец, что участвую." (c) ))) День тридцатый.

Пишет  Il Buffone di Corte:

18.07.2012 в 23:26

Дни с 26 по 29 благополучно пропущены.
Зато успешно начат сезон "охоты" в транспорте. )))

И немного травки. Что, композиция? Не, не слышал. )))

URL комментария

@темы: Рисовальный флешмоб-вызов

---

Крик души)))

Пишет  Кьянти:

19.07.2012 в 15:48

Автор, вы прекрасны Я опоздунок, но тоже желаю засвидетельствовать ))
И добавить от себя )))

"Сударыня! Музой молю вас, не придумывайте вы нам ничего! Все и так хорошо идет!"
(с) Автор 1

Ричард Окделл

(смотрит на всех глазами кота из "Шрэка",
умоляющим голосом)

- Читатели!.. Пычи!.. Аноны!.. Братцы!!!
Клянусь вам честью - я не виноват!
Я был готов всю жизнь за наших драться,
Ведь я таким милашкой был сперва!
Так хорошо жилось мне с Алвой рядом -
Еда, вино и мягкая софа...
Но чей-то Глас велел: "Шуруй за ядом.
Пора плохеть. Закончилась лафа".
И я пошел. Зачем - и сам не знаю.
В бреду, в дурмане, в полной темноте...
Вы дальше не читайте, заклинаю!..
У нас потом такое заверте...

(прикусывает язык и нервно оглядывается,
продолжает на полтона ниже)

Я плакал, пил, молился - бесполезно.
Жестокий Глас всесилен, на беду.
Негромкий, вездесущий, бестелесный...
Велит: "Иди!" - я плачу, но иду...

(тягостно вздыхает и смахивает скупую слезу)

Я снова пил и плакал до икоты.
Порой казался мир кошмарным сном...
"Терпите", - молвил Левий, - "должен кто-то
По полной огрести за весь канон"...
И то лишь утешает, что, похоже,
Средь тёмной ночи или бела дня
Коварный Глас, мне кажется, тревожит
Не одного несчастного меня.

(шепотом, вздрагивая и опасливо косясь по сторонам)

У нас тут полстраны в неадеквате:
Творят такоооое - мама не горюй...

Внезапно Глас

- Закат грядёт!

Ричард Окделл
(падает на колени,
в ужасе)

- Не надо!.. Стойте!.. Хватит!!!

(обреченно)

А впрочем... Ну кому я говорю?..

URL комментария

@темы: ОЭ, Юмор, РО

---

Бессловесный тест)))

Тест Сонди
Метод портретных выборов

mirtestoff.ru/test/sondy.php

mirtestoff.ru/description/sondy_index.php

@темы: Тихо шифером шурша..., УПС, Не ОЭ? О_о?!

---

Научное обоснование - наше всё, или теория подтверждается практикой )))

19.07.2012 в 06:17

Пишет  Мэлис Крэш:

Кот не зависает, кот думает

@темы: Юмор, Не ОЭ? О_о?!

---

Какой свет!!!

Источник

www.liveinternet.ru/users/4706758/post207723018...

Сплошной позитив! Живопись Mary Kay Krell, Michigan, США

@темы: Живопись

---

Дворцы и парки Версаля.Часть 2

Источник

www.liveinternet.ru/users/dispepsia/post2187428...

Всемирное наследие ЮНЕСКО: Франция. Дворцы и парки Версаля.Часть 2








Предметы мебели







Бюро Марии-Антуанетты

ДАЛЕЕ...

Галерея Бассе



























Галерея баталий











Орас Верне (1789–1863),Лена


enter>



Pierre Lenfant, Battle of Lauffeldt







LariviereBatailleDunes, Charles-Philippe Larivière (1798–1876)



Галерея Трианон



















Albéric Clément (Henri Decaisne)








GrandAppart







Salon des Nobles











Sala della Guerra



Библиотеки








Bibliothèque de Louis XV







Bibliothèque de Louis XVI















1er étage, bibliothèque







Bibliothèque de Madame Du Barry



Театр дворца












Королевская ложа















Апартаменты Мадам Помпадур





Мадам в костюме Дианы,. Jean-Marc Nattier
























Снимать детали довольно трудно









Горшок



Часы




























Лестницы











Marie-Antoinette_par_Elisabeth_Vigée-Lebrun_-_1783



Парк Версаля



[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/sNXs1cnPrMA]



Сады и парк Версаля находятся на части территории прежних Королевских владений в Версале и являются частью Дворцово-паркового ансамбля Версаля. Расположенные к западу от дворца, сады занимают 900 гектаров площади, большая часть которой благоустроена в классическом стиле регулярного французского парка, который здесь был доведен до совершенства знаменитым ландшафтным архитектором Андре Ленотром. По состоянию на 2010 год на территории дворцово-паркового ансамбля произрастало 350000







В период расцвета эпохи правления Людовика XIV, дворцовые парки охватывали площадь 8300 гектаров, по всему периметру они были окружены оградой, в которой было устроено 22 роскошных проезда. В наше время сады окружены поясом лесистой местности, которая на востоке граничит с жилыми кварталами города Версаль, на северо-востоке с муниципалитетом Ле-Шене, на севере примыкает национальный Дендрарий Шеврёлу, на западе — Версальская равнина (охраняемый заказник), а на юге — леса Сатори.







Партер перед оранжереей











Сады имеют статус юридического лица публичного права и работают под эгидой Министерства культуры Франции; при этом сады являются частью Национального достояния Версаль и Трианон и одним из самых посещаемых туристических объектов Франции, принимая в год свыше 6 миллионов посетителей.












Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют собой продолжение дворцовой архитектуры







Большой Трианон











Вокруг дворца постепенно возник город, в котором селились ремесленники, снабжавшие королевский двор. В Версальском дворце также жили Людовик XV и Людовик XVI. За это время население Версаля и прилегающего города достигло 100 тысяч человек, однако, оно быстро сократилось после того, как король был вынужден переселиться в Париж.







Ферма Марии-Антуанетты













Малый трианон














Помимо тщательно подстриженных газонов и лужаек, скульптур и партеров цветов, по всей территории садов расположены фонтаны, которые обеспечивают уникальность садов Версаля. Фонтаны датируются эпохой Людовика XIV и в наши дни их работу обеспечивает гидросистема, которая была установлена еще в дореволюционной Франции. Ежегодно с конца весны по начало осени каждые выходные устраиваются грандиозные представления — Grandes Eaux или Праздник фонтанов — во время которых все фонтаны в парке работают в полную силу.












В 1979 году сады, вместе с дворцом, были внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО, наряду с другими 31 объектами Франции







Первые сады были разбиты здесь при Людовике XIII. После того как в 1632 году Людовик XIII окончательно выкупил эти угодья у Жан-Франсуа де Гонди и в 1630-х годах принял на себя феодальную роль в Версале, к западу от шато был устроен регулярный сад. В том же 1632 году перед окнами небольшого шато высадили 6 квадратов вечнозелёного самшита и устроили терассу и лестницу, ведущую к партеру с круглым бассейном. В западном направлении вдоль центральной оси парка была проложена длинная аллея, окаймлённая живой изгородью.



















Она вела к самой большой водной глади парка, которая впоследствии станет Бассейном Аполлона. С этого времени в садах был создан знаменитый королевский панорамный вид. Эта ранняя планировка, которая дошла до наших дней на так называемом плане Дю Бус 1662 года, показывает установленный рельеф местности, на которой развивались аллеи сада. Планировка сада уже была четко привязана к осям север-юг и восток-запад. По архивным записям видно, что сады, проектированные в те времена Клодом Молле и Иларием Массоном, существовали без особенных изменений вплоть до их расширения, заказанного Людовиком XIV в 1660-х годах








Bassin de Cérès, Thomas Regnaudin







Bassin de Flore, Jean-Baptiste Tuby







Bassin de Flore, Jean-Baptiste Tuby







bosquet des Bains-d'Apollon, grotte











В 1661 году после ареста королевского суперинтенданта финансов Николя Фуке, Людовик XIV стал уделять Версалю больше внимания. Силами приближенных к Фуке — архитектора Луи Лево, художника Шарля Лебрена и ландшафтного архитектора Андре Ленотра — Людовик начал реализацию проектов, направленных на расширение и украшение Версаля, и эти проекты заняли всё оставшееся время его эпохи правления.[6]



Начиная с этого времени, расширения садов и расширения дворца в Версале следовали друг за другом. Конечно же, строительные кампании Людовика XIV распространялись также и на сады.












В 1662 году была выполнена незначительная реконструкция замка; основные усилия и средства были направлены на развитие садов и парка. За год до этого, в 1661 году, Ленотр начал представлять королю свои проекты развития садов Версаля. Людовик XIV хотел увидеть преображённые сады как можно скорее и вскоре работы закипели полным ходом. В разгар первой строительной кампании 36 000 человек трудились над выравниванием парка и планировкой садов, перемещая и распределяя тысячи тонн грунта. В этот период развития садов Ленотр ничего не создавал «с нуля», он применил замылсы и идеи, разработанные его предшественниками в Версале — Клодом Молле и Жаком Бойсо. Были расширены имеющиеся боскеты и партеры, а также созданы новые. Из новых проектов этой кампании наиболее значительными были Оранжерея и Грот Фетиды (Nolhac 1901, 1925).








Галатея,Ж.Баптист







Арион,Ж.Мельчиер Роан







Диана,Ансельмо Фламен







Клеопатра







Амазонка,Буретти








Le Rhône by Jean-Baptiste Tuby







Acis, Jean-Baptiste Tuby







Sleeping Ariadne








Статуя на королевской аллее







Statue - Ino et Mélicerte -- (1686-1691) - MR 1869 - Pierre Granier











Проектированная архитектором Луи Лево Оранжерея, выгодно расположена к югу от дворца, используя преимущества естественного уклона холма. Было предусмотрено защищенное помещение, где цитрусовые деревья содержались в течение зимних месяцев (Nolhac 1899, 1902).







Грот Фетиды, располагавшийся к северу от дворца, был важным элементом художественных иллюстраций дворца и садов, на которых проводилась связь между Людовиком XIV и образом Солнца. Сооружение этого грота будет завершено в ходе второй строительной кампании (Verlet 1985).










В обновленных садах с 1664 года Людовик XIV начал устраивать праздники любви (fête galante), которые получили название «Удовольствия чарующего островка». Праздник, устроенный с 7 по 14 мая 1664 года, официально должен был чествовать его мать Анну Австрийскую и его коронованную супругу Марию Терезию, но фактически это было чествованием Луизы де Лавальер, фаворитки короля. В течение целой недели гостей услаждали великолепными зрелищами в садах. По итогам этого праздника — а именно, из-за нехватки мест для размещения гостей (большинство из которых были вынуждены ночевать в своих экипажах), для Людовика стали очевидны недостатки Версаля и он распорядился начать еще одно расширение дворца и садов (Verlet, 1961, 1985).
















Большой трианон











В период с 1664 по 1668 годы в садах произошли значительные изменения — особенно в части фонтанов и новых боскетов; именно в этот период в образе сада преднамеренно применялись образы Аполлона и Солнца, которые были метафорами для Людовика XIV. Благодаря оформлению внешнего вида садов в ходе возведения трех новых корпусов, обращенных своими фасадами в парк, вокруг старого замка времен Людовика XIII, выполненной Луи Лево, образы в оформлении Больших королевских покоев хорошо соединились с образами, использованными в садах (Lighthart, 1997; Mâle, 1927).







Ландшафтная структура и зрительный образ садов, полученные в ходе этого этапа модернизации, будут существовать вплоть до 18-го столетия. Французский историк и летописец Андре Фелибьен в своем описании Версаля отметил преобладание мотивов Солнца и Аполлона в строительных проектах того времени: «С тех пор как Солнце стало символом Людовика XIV, а поэты объединили образы солнца и Аполлона, в этом грандиозном владении не осталось ничего не имеющего отношения к этому божеству.»[8] (Félibien, 1674).







На этом этапе сооружения садов, три новых элемента образовали топологическую и символическую связь в садах: завершенный Грот Фетиды, Бассейн Латоны и Бассейн Аполлон












Грот Фетиды



Работы по сооружению грота были начаты в 1664 году и завершены в 1670 году установкой собрания скульптур работы мастеров, среди которых Жилль Герин, Франсуа Жирардон, Гаспар Марси и Бальтазар Марси. Грот[9] был важным символическим и техническим элементом садов Версаля. Символически, Грот Фетиды имел отношение к мифу про Аполлона и, следовательно, связывался с Людовиком XIV.









Он символизировал морскую пещеру нимфы Фетиды, где Аполлон отдыхал после освещения неба ездой в своей колеснице. Грот был отдельно стоящей конструкцией, размещенной к северу от замка. Его внутренняя часть, для представления морской пещеры декорированная изделиями из раковин, содержала скульптурную группу работы братьев Марси, Служащие Аполлону нереиды (центральная группа) и Солнечные кони за которыми ухаживают слуги Фетиды (две соседние скульптурные группы). Изначально, эти статуи были установлены в трех отдельных нишах грота и были окружены разнообразными фонтанами и водными приспособлениями (Marie 1968; Nolhac 1901, 1925; Thompson 2006; Verlet 1985).







С технической стороны Грот Фетиды имел ключевое значение в работе всей гидросистемы, снабжавшей водой сады и парк. Крыша грота поддерживала резервуар, в котором накапливалась вода, закачанная из пруда Кланьи, и этой водой под давлением наполнялись фонтаны ниже в саду.



Грот Фетиды просуществовал до 1684 года. Он пользовался необыкновенной популярностью у посетителей, восхищавшихся игрой фонтанов и красотой внутреннего оформления.



Бассейн Латоны








Бассейн Латоны располагается на оси запад-восток чуть западнее и ниже от Водного партераРазработанный Андре Ленотром, украшенный скульптурами Гаспара Марси и Бальтазара Марси и возведенный между 1668 и 1670 годами, фонтан иллюстрирует эпизод из Метаморфоз Овидия. Согласно легенде, Латона со своими детьми Аполлоном и Дианой страдала от того что крестьяне Ликии метали из пращей комки ила и грязи, из-за чего она с детьми не могла напиться из своего пруда. Зевс, в ответ на ее мольбу превратил крестьян в лягушек и ящериц.







Этот эпизод из мифологии был выбран как аллегория со смутой Фронды, которая имела место в юношеские годы Людовика XIV. Связь между произведением Овидия и этим эпизодом истории Франции отражается в устойчивом политическом выражении — «метать грязь». Это дополнительно подтверждается тем фактом, что слово фронда во французском языке также обозначает метательную машину, рогатку (Berger, 1992; Marie, 1968, 1972, 1976; Nolhac, 1901; Thompson, 2006; Verlet, 1961, 1985; Weber, 1981). Центральная мраморная группа работы братьев Марси представляет Латону с детьми, которая первоначально, в 1670 году, высилась на скале. Вокруг неё из воды выступали головы и спины шести лягушек, а другие 24 лягушки были расположены вне бассейна, по периметру газона. В то время богиня была обращена лицом ко дворцу.















Время правления Людовика XV



Французский павильон в Малом Трианоне, проект Анж Жака Габриэля, 1749—1750 гг.



После отъезда короля и его двора из Версаля, сразу после смерти Людовика XIV в 1715 году, в жизни дворца и парков наступила эпоха неопределенности. В 1722 году Людовик XV и его двор вернулись в Версаль. Видимо, учитывая предостережение своего прадеда не начинать дорогостоящих строительных кампаний, Людовик XV не затевал в Версале строительных работ, сопоставимых с кампаниями Людовика XIV. Во время правления Людовика XV единственным существенным вкладом в развитие садов было завершение сооружения Бассейна Нептуна (1738—1741 гг.) (Marie 1984; Verlet 1985).







После восхождения на трон Людовика XVI



- парк и сады Версаля подверглись изменениям, похожим на Четвертую строительную кампанию Людовика XIV. Под влиянием новых идей, пропагандируемых Жан-Жаком Руссо и философской партией, зимой 1774—1775 годов сады были полностью пересажены. Деревья и кустарники, высаженные в эпоху Людовика XIV, срубили или выкорчевали для того чтобы французский сад Ленотра и Ардуэн-Мансара перевоплотить в парк английского стиля.







Попытка превратить шедевры Ленотра в пейзажный парк английского стиля окончилась неудачей. Поставленную цель достичь не смогли. В значительной степени из-за топологии ландшафта от английской эстетики отказались и сады пересадили снова в стиле регулярного парка. Однако, намереваясь сэкономить, Людовик XVI поручил заменить палисадники — подстриженную живую изгородь, образующую стены боскетов и очень трудоемкую в исполнении — на ряды лип и каштанов. Кроме этого несколько боскетов, созданных в эпоху Короля-Солнца, разрушили или значительно перестроили. Самым существенным вкладом в сады в эпоху правления Людовика XVI стал Грот Аполлона. Пещера из грубого камня, сооруженная в боскете английского стиля, стала шедевром Юбера Робера. Там разместили статуи из разрушенного Грота Фетиды (Thompson 2006; Verlet 1985).















Скульптуры



После восстановления монархии Бурбонов в 1814 году сады Версаля подверглись первым изменениям со времен Французской революции. В 1817 году Людовик XVIII поручил преобразовать Остров Короля и Зеркальный бассейн в сад, спланированный на английский манер -Сад Короля (Thompson 2006). Большая часть великолепных растений была уничтожена здесь ураганом 1999 года.







Боскет Обелиск



Вследствие множества реконструкций, выполненных в садах с 17-го по 19-ое столетие, многие боскеты неоднократно менялись и, вместе с этим, часто менялись их названия.







Боскет купальных павильонов








Боскет «Энкелад»



Как правило, в многолетних садах проводится пересадка растений (реплантация), и Версаль не является исключением из этого правила. В своей истории сады Версаля претерпевали минимум 5 существенных реплантаций, которые выполнялись как по практическим, так и по эстетическим соображениям.
Самым большим чудом парка и садов Версаля — как тогда, так и в наши дни — являются фонтаны. Тем не менее, самый важный элемент, одушевляющий парк — вода — как оказалось стала главным бедствием парка, начиная с эпохи правления Людовика XIV.



Версальский собор


























































Орган

@темы: Архитектура, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки, Франция

---

Казанский собор

Источник

www.art-spb.ru/goods/13728

@темы: Я этим городом храним...

---

Творчество великой княгини Ольги Александровны Романовой

Источник

www.liveinternet.ru/users/4706758/post207128757...

Творчество великой княгини Ольги Александровны Романовой

[flash=470,20,music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=fal...]
Ольга Александровна Романова (13 июня 1882, Петергоф — 24 ноября 1960, близ Торонто) — Великая княгиня из дома Романовых.
Младший ребёнок и младшая дочь российского императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны после Николая, Александра, Георгия, Ксении и Михаила. Художник-любитель.
В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга начала заниматься ею профессионально.
Ее учителями были преподаватели Петербургской АХ, в частности В. Маковский, С. Жуковский, С. Виноградов.


«Дом в окружении цветущей сирени»,
1950–е гг.
холст, масло



„Сирень у дома”,
1950-е гг.
картон, масло;
правый нижний угол „Olga”
На обороте бирка „Olga Archives”


«Подсолнечники у пруда»,
II четверть ХХ в.
холст на картоне, масло;


«Домик в саду»,
II четверть ХХ в.
картон, масло;


«Цветущий пейзаж»,
1940-е гг.
холст, масло;


«Цветущий сад»,
1939 г.
холст на картоне, масло;



«Вечереет»,
II четверть ХХ в.
картон, масло;



«Осенний пейзаж с православной церковью»,
1940-е гг.;
картон, масло;



«Телята»,
II четверть ХХ в.
картон, масло;



«Принц Кнудт Христиан Фредерик Михаил»,
1944 г.
картон, масло;



«Майский день»,
II четверть ХХ в.
картон, масло;



«Цикламены»,
1930-е гг.
бумага, акварель;


«Новогодние гиацинты»,
1934 г.
бумага, акварель;



 

«Цветы на окне»,
1930-е гг.
бумага, акварель;



«Цветы на окне»,
1930-е гг.
бумага, акварель;


 
«Цветы на окне»,
1930-е гг.
бумага, акварель;



 
«Цветы на окне»,
1930-е гг.
бумага, акварель;



"Полевые цветы",
1930-е гг.
бумага, акварель;
Робота происходит из коллекции князя и князей Оболенских, Grosse Pointe Farms, Майами.



«Синицы в парке»,
II четверть ХХ в.
бумага на картоне, масло;



«Пасхальный натюрморт»,
1930-е гг.
бумага, акварель;



 
«Пасхальный натюрморт»,
1930-е гг.
бумага, акварель;



«Натюрморт с цветами и яблоками»,
1932 г.
картон, акварель;



 



 



 



 



 



«Зимние гулянья»,
1930-е гг.
картон, масло


«Яблоки созрели»,
1941 г.
холст на картоне, масло;



Обеденный сервиз на 12 персон, расписанный великой княгиней Ольгой Романовой,
1947 – 1949 гг.;
фарфор, подглазурная и надглазурная живопись, серебряная окантовка;
43 предмета; марки: «Olga» и «КРМ» (Копенгагенская фарфоровая мануфактура)


В 1900-х великая княгиня проводила в Гатчинском дворце художественные вернисажи, на которых были представлены не только ее работы, но и картины молодых художников. Средства, вырученные от продаж, использовались на благотворительные цели.
В 1912 художница основала «О-во помощи нуждающимся художникам в память академика Крыжицкого».
В годы Первой мировой войны на собственные средства обустроила в Киеве госпиталь, в котором служила сестрой милосердия. С целью сбора денег для Красного Креста, репродукции ее произведений были напечатаны на почтовых открытках вместе с работами известнейших художников того времени. Излюбленной техникой великой княгини была акварель. Такие краски было удобно брать в дорогу, а переезжать из одной страны в другую Ольге приходилось часто. Младшая сестра Николая ІІ, она последней из семьи императора покинула Россию.
В 1920 Ольга с мужем и двумя сыновьями , из Крыма через Турцию, попала сначала в Югославию, потом – к своей матери Марии Федоровне в Данию.
В 1930 Ольга приобрела небольшую усадьбу в городке Баллеруп. Начался самый счастливый период ее жизни.
Работы 1930 – 1940-х отображают сцены умиротворенной и благополучной сельской жизни. Не смотря на частые удары судьбы, художница не утратила жизнерадостности. Она, как и раньше, находила красоту в обыденных вещах: сельская дорога, чайный стол, праздничный пирог – под ее кистью все это превращалось в произведение искусства. В этот период великая княгиня дружила с выдающимся датским художником, мастером пейзажа П. Менстедом, с которым вместе ходила на этюды. Ольга часто дарила свои картины родным и близким как из семьи Романовых, так и другим монаршим семьям.
Картины великой княгини приносили ее родным средства к существованию. Они моментально продавались на ежегодном базаре, который тогда организовывала Русская Православная церковь в Копенгагене.
В 1934 «агент» художницы Р. Педерсон устроил выставку работ Ольги в собственной галерее в Копенгагене. Выставка имела большой успех.
В 1936 картины великой княгини экспонировались в Лондоне в галерее Агнью на благотворительной выставке в пользу русских беженцев, проживающих в Англии. Все ее работы были раскуплены в течении двух дней, их владельцами стали королевские семьи Великобритании и Норвегии, барон Ротшильд, В. Черчилль и другие. В 1948 Ольга с семьей переехала в Канаду, где поселилась в небольшом городке возле Торонто.
Всю жизнь художница развивала свой талант, не оставляя живопись ни при каких обстоятельствах. Ее произведения экспонировались в России, Великобритании, Дании, Швеции, Германии, Канаде. Постоянная экспозиция картин великой княгини находится в музее города Баллеруп.

В России о творчестве Ольги Александровны не упоминалось до начала 1990-х годов, когда о ней стали говорить как о художнике-любителе (несмотря на достаточно высокий уровень профессионализма). Именно в таком качестве её отрекомендовал и современный журнал «Русское искусство»
В 2007 в ГТГ состоялась выставка произведений «Августейшей художницы» к 125-летию со дня ее рождения.
В Москву работы привозила невестка великой княгини – Ольга Николаевна Куликовская-Романова.
На выставке "Искусство Великой Княгини" было представлено более 200 акварельных и живописных работ Великой Княгини Ольги Александровны - рисунки, архивные документы, исторические фотографии, личные вещи, предметы декоративно-прикладного искусства.

Великая Княгиня Ольга Александровна и Н.А. Куликовский имели двух сыновей: Тихона (1917-1993) и Гурия (1919-1984).
Скончалась в 1960 г. в Торонто, Канада.

музыка: Andante cantabile - А.Севидов (ф-но), Глинка - Серенада Es-Dur из оперы Доницетти «Анна Болейн».

@темы: Живопись

---

Франция. Дворцы и парки Версаля. Часть 1

Источник

www.liveinternet.ru/users/dispepsia/post2187432...

Всемирное наследие ЮНЕСКО: Франция. Дворцы и парки Версаля. Часть 1

В списке Всеми́рного насле́дия ЮНЕ́СКО в Францу́зской Респу́блике значится 37 наименований (на 2011 год), это составляет 3,8 % от общего числа (936 на 2011 год). 33 объекта включены в список по культурным критериям, причём 17 из них признаны шедеврами человеческого гения (критерий i), 3 объекта включены по природным критериям, каждый из которых признан природным феноменом исключительной красоты и эстетической важности (критерий vii), а также 1 смешанный объект, также попадающий под критерий vii. Кроме этого, по состоянию на 2010 год, 33 объекта на территории Франции находятся в числе кандидатов на включение в список Всемирного наследия. Французская Республика ратифицировала Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия 27 июня 1975 года.

[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/eBvGiwoifdw]

Эксперты ЮНЕСКО решили, что французская гастрономическая культура с ее ритуалами и сложной организацией достойна включения в престижный Список нематериального культурного наследия. Впервые в мире этот статус получила национальная кухня, что свидетельствует о «ее повсеместном признании»

ДАЛЕЕ...

.

Эксперты Межправительственного комитета ЮНЕСКО удовлетворили просьбу Франции в искусстве алансонского кружева – вошли в Список нематериального наследия человечества.

Еда – это часть французского национального самосознания. Нормандская, прованская, бургундская и эльзасская кухни различаются между собой так же, как жители этих регионов. «Надо сказать, французская кухня подвергается многочисленным влияниям, что позволяет ей создавать новые блюда и новые вкусы. Сложно переоценить значение этой открытости, особенно учитывая особенности современного общества», – отмечает Юбер де Кансон (Hubert de Canson), заместитель постоянного представителя Франции при ЮНЕСКО.

Версальский дворец и парк

Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции (фр. Parc et château de Versailles), бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, ныне являющемся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения.





Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему не имеется.





С 1666 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. В 1801 году получил статус музея и открыт для публики; с 1830 года музеем стал весь архитектурный комплекс Версаля; в 1837 году в королевском дворце открылся Музей истории Франции. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.





С Версалем связано множество значимых событий французской и мировой истории. Так, в XVIII веке королевская резиденция стала местом подписания многих международных договоров, в том числе договора, завершившего Войну за независимость США (1783). В 1789 году работавшее в Версале Учредительное собрание приняло Декларацию прав человека и гражданина.





Chapel_and_Gabriel_Wing_Palace_of_Versailles

Северный вид

Южный фасад.Версаль 2

В 1871 году, после поражения Франции во Франко-прусской войне, в Версале, оккупированном германским войсками, было провозглашено создание Германской империи. Здесь же в 1919 году был подписан мирный договор, завершивший Первую мировую войну и положивший начало так называемой Версальской системе — политической системе послевоенных международных отношений

Вид на дворец из парка

Versailles_-zicht_op_de_Écuries

История Версальского дворца начинается в 1623 году с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца на территории, купленной у Жана де Суази (Jean de Soisy), чья семья владела землями с XIV века. Охотничий замок находился в том месте, где сейчас располагается мраморный двор. Его размеры были 24 на 6 метров. В 1632 году территория была расширена за счёт покупки Версальского поместья у архиепископа Парижского из рода Гонди, и предпринята двухлетняя перестройка.

La Victoire sur l'Espagne Marsy Girardon Versailles

Людовик XIV

С 1661 года «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре казалось ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая часовня и Королевская опера.

[iflash=560,315,www.youtube.com/embed/J2FtZ85DWCA]

Людовик XV

После смерти Людовика XIV в 1715 году, пятилетний король Людовик XV, его двор, а также Регентский совет Филиппа Орлеанского вернулись в Париж. Российский Царь Пётр I, во время своего визита во Францию, останавливался в мае 1717 года в Большом Трианоне. 44-летний царь во время нахождения в Версале изучал устройство Дворца и парков, которые послужили ему источником вдохновения при создании Петергофа на берегу Финского залива под Санкт-Петербургом (Verlet, 1985).

Версаль менялся во времена правления Людовика XV, но не столь масштабно, как это было при Людовике XIV. В 1722 году король и его двор вернулись в Версаль и первым проектом стало завершение Салона Геркулеса, сооружение которого было начато в последние годы правления Людовика XIV, но из-за смерти последнего закончено не было.

Существенным вкладом Людовика XV в развитие Версаля признаны Малые апартаменты Короля; Покои Мадам, Покои Дофина и его супруги на первом этаже Дворца; а также личные покои Людовика XV – малые аппартаменты Короля на втором этаже (позже перестроенные в аппартаменты Мадам Дюбарри) и малые аппартаменты Короля на третьем этаже – на втором и третьем этажах Дворца. Главным достижением Людовика XV в развитии Версаля стало завершение сооружения Зала Оперы и Дворца Малый Трианон (Verlet, 1985).

Малый Трианон,дворец

Малые апартаменты короля.Кабинет золотого сервиза

Игровой салон Людовика 16

Мадам Дюбарри

Не менее существенным вкладом является разрушение Лестницы Послов, единственного церемониального пути в Большие Королевские покои. Это было сделано для сооружения аппартаментов дочерей Людовика XV.

Одни из ворот

Незыблимость власти.Французский королевский двор.

В отделке ворот символы короля-«солнца»

Золотые ворота.

Версальский дворец; камень Сен-Лё,

Существенных изменений в Парке не произошло, по сравнению с временами Людовика XIV; единственным наследством Людовика XV в парках Версаля является завершение сооружения Бассейна Нептуна между 1738 и 1741 годами (Verlet, 1985). В последние годы своего правления, Людовик XV, по совету архитектора Габриэля, начал реконструкцию фасадов внутренних дворов Дворца. По другому проекту, Дворец должен был получить классические фасады с городской стороны. Этот проект Людовика XV продолжался также все время правления Людовика XVI, и был завершен только в ХХ веке (Verlet, 1985).

Зеркальный зал

Все счета, связанные со строительством дворца, сохранились до нашего времени. Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25 725 836 ливров (1 ливр соответствовал 409 г серебра), что в общем счёте составляло 10 500 тонн серебра или 456 миллионов гульденов по 243 г серебра/ Пересчёт на современную стоимость практически невозможен. Исходя из цены на серебро в 250 евро за кг, построение дворца поглотило 2,6 миллиарда евро/ Исходя из покупательной способности тогдашнего гульдена как 80 евро, строительство обошлось в 37 миллиардов евро. Ставя расходы на построение дворца в соотношение с государственным бюджетом Франции в XVII веке, получается современная сумма в 259,56 миллиардов евро.

Фасад дворца.Часы Людовика 14.

Почти половина этой суммы израсходована на создание внутренней отделки. Лучшие мастера эпохи Жакоб, Жан Жозеф Шапюи создавали роскошные буазери.[источник не указан 859 дней] Эти расходы распределились на 50 лет, в течение которых шло строительство Версальского дворца, завершённого в 1710 году.

Импратор Август

Римские бюсты

Участок будущей постройки потребовал проведения земельных работ в огромном объёме. Рекрутирование рабочих с окрестных деревень проходило с большим трудом. Крестьян принуждали становиться «строителями». Чтобы увеличить число рабочих на строительстве дворца, король запретил всё частное строительство в окрестностях. Рабочих часто завозили из Нормандии и Фландрии. Почти все заказы велись через тендеры, расходы исполнителей, превышающие изначально названные, не оплачивались. В мирные времена к строительству дворца привлекалась и армия. Министр финансов Жан-Батист Кольбер следил за экономностью. Принудительное присутствие аристократии при дворе было дополнительной мерой предосторожности со стороны Людовика XIV, обеспечивавшего себе, таким образом, полный контроль над деятельностью аристократии. Только при дворе было возможно получить чины или посты, а кто уезжал, терял свои привилегии

Фонтаны Версаля

[flash=626,367,img.mail.ru/r/video2/player_v2.swf?2&movieSrc=m...]

5 мая 1789 года в Версальском дворце собрались представители дворянства, духовенства и буржуазии. После того как король, которому по закону давалось право собирать и распускать подобные мероприятия, по политическим причинам закрыл заседание, депутаты от буржуазии объявили себя Национальным собранием и удалились в Бальный дом. После 1789 года содержать Версальский дворец удавалось лишь с трудом.

Архитектурные элементы отделки дворца

5-6 октября 1789 года сначала толпа из парижских предместий, а затем национальная гвардия под командованием Лафайета явились в Версаль с требованием, чтобы король и его семья, а также Национальное собрание, переехали в Париж. Подчиняясь силовому давлению, Людовик XVI, Мария-Антуанетта, их родственники и депутаты переехали в столицу. После этого значение Версаля как административного и политического центра Франции снизилось и в дальнейшем не восстанавливалось.

Со времён Луи-Филиппа многие залы и помещения начали восстанавливать, а сам дворец стал выдающимся национальным историческим музеем, в котором были выставлены бюсты, портреты, картины баталий и другие произведения искусства преимущественно исторической ценности.

Провозглашение Германской империи в 1871 г.

Версальский дворец имел большое значение в немецко-французской истории. После поражения Франции во Франко-прусской войне он с 5 октября 1870 по 13 марта 1871 года был резиденцией главного штаба немецкой армии. 18 января 1871 года в Зеркальной галерее была провозглашена Германская империя, а её кайзером — Вильгельм I. Это место было умышленно подобрано, чтобы унизить французов.

Мирный договор с Францией был подписан 26 февраля тоже в Версале. В марте эвакуировавшееся французское правительство переместило столицу из Бордо в Версаль, и лишь в 1879 году снова в Париж.

В конце Первой мировой войны в Версальском дворце было заключено предварительное перемирие, а также Версальский договор, который побеждённая Германская империя была вынуждена подписать. На этот раз, историческое место было подобрано французами, чтобы унизить немцев.

Жёсткие условия Версальского договора (в том числе огромные контрибуционные выплаты и признание единоличной вины) легли тяжким грузом на плечи молодой Веймарской республики. Из-за этого распространены взгляды, что последствия Версальского договора были основой для будущего возникновения нацизма в Германии.

Мраморный двор Версаля

После Второй мировой войны Версальский дворец стал местом немецко-французского примирения. Об этом свидетельствуют празднества по поводу 40-летнего юбилея подписания Елисейского договора, состоявшиеся в 2003 году. Версальский дворец

[flash=626,367,img.mail.ru/r/video2/player_v2.swf?2&movieSrc=m...]

Родившиеся во дворце

В Версальском дворце родились следующие короли и члены их семей: Филипп V (король Испании), Людовик XV, Людовик XVI,

Многие дворцы Европы были построены под несомненным влиянием Версаля. К ним относятся замки Сан-Суси в Потсдаме, Шёнбрунн в Вене, Большие дворцы в Петергофе, Усадьба Рапти в Луге, Гатчине и в Рундале (Латвия), а также другие дворцы на территории Германии, Австрии и Италии.

Интерьеры дворца



Бюсты и скульптуры

Bust of Louis XIV by Gianlorenzo Bernini

Римляне

Busts in the Hall of Mirrors

Buste de Louis XV, Jean-Baptiste II Lemoyne (1749),апартаменты дофина,Луи 15

Мадам Клотильда

Buste de Charles X, 1825, François-Joseph Bosio

Мария-Антуанетта

François Paul Brueys

 

Зеркальная галерея











 

 

Salle des croisades

Бахус

Урания

Диана

Спящая Ариадна

Escalier Gabriel

Petit_appartement_du_roi

Потолок вестибюля

Вход с вестибюля

Вестибюль

Salle des gardes de la reine

Салон Луи 14,медальoн с изображением римского легионер





Salon de Vénus, Louis XIV en empereur romain, Jean Varin





Герб Луи-Филлипа


Картины






Прием перских послов Людовиком 14, COYPEL Antoine





Creator:Claude Guy Hallé (Français, 1652-1736)





Луи 14,автор неизвестен





Король-солнце, Jean-Léon Gérôme (Français, 1824-1904)





Модель лестницы послов





Лестница.послов













Декор вестибюля,





Мария –Жозефина Саксонская и граф Бургундский, Морис Кантен де Латур(автор)





La remise de l'Ordre du Saint-Esprit, Nicolas Lancret (1690–1743)


Апартаменты Людовика 14

 

Апартаменты Дофина






Аллегории,потолочная роспись,

















The birth of the Duke of Burgundy at Versailles on 6 August 1682 by Antoine Dieu









Королевская опочивальня в золотом.





















Синий кабинет






Покои в Большом Трианоне










Марии- Антуанетты





Кровать Мадам Помпадур









Покои Наполеона


Декор дворца






Ангелы,потолок салона приемов









Petit_appartement_du_roi





Salon_de_Vénus





Библиотека





Большой кабинет,





Салон Дианы





Геркулес





Зеркальная галерея





Герб Людовика 14


Люстры и канделябры































Столовые и камины






Фарфор





Josse-François-Joseph Leriche,туалет королевы





Coyau

@темы: Архитектура, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки, Франция

---

Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 2.

Источник

www.liveinternet.ru/users/dispepsia/post2206884...

Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 2.

Часть 1.

Парадная лестница.
Парадная лестница занимает всю высоту и ширину дворца и освещается с востока и запада окнами, расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, с которой четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам. На стенах интерьера, украшенных лепным орнаментом, размещены декоративные вазы и блюда китайского и японского фарфора XVIII–XIX веков — в память о располагавшемся здесь в середине XVIII века Китайском зале. Подробнее...

Выставочные комнаты.

Два помещения Екатерининского дворца, в которые можно войти, поднявшись по Парадной лестнице, ныне используются как выставочные. Подробнее...

Большой зал.

Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, — самое большое парадное помещение дворца, созданное по проекту архитектора Ф.-Б. Растрелли в 1752–1756 годах. Этот нарядный зал площадью более 800 квадратных метров предназначался для проведения официальных приемов и торжеств, парадных обедов, балов и маскарадов. Подробнее...

Антикамеры.

Гости, приезжавшие в Царское Село в XVIII веке, первым делом попадали в антикамеры (итал. anticamera — передняя, прихожая), расположенные у Парадной лестницы в южном крыле здания. Свое название эти помещения получили потому, что находились перед Большим залом и предназначались для ожидания приемов и выхода императрицы. В результате перестроек конца XVIII века, когда на месте двух антикамер появились Арабесковый и Лионский залы, их осталось только три. Подробнее...

«Первая Антикамера»

«Первая Антикамера».Плафон «Триумф Бахуса и Ариадны»

Первая Антикамера Екатерининского дворца 1940г

«Вторая Антикамера»

«Третья Антикамера»

Арабесковый зал.

Арабесковый зал – один из самых эффектных парадных залов, созданных Ч. Камероном в Большом Царскосельском дворце для императрицы Екатерины II. Подробнее...

Арабесковый зал в Екатерининском дворце. Около 1850 года.Э.Гау.

Кавалерская столовая.

Рядом с Большим залом расположена Кавалерская столовая, также созданная по проекту Ф.-Б. Растрелли. Размеры ее невелики, поэтому на стенах архитектор разместил зеркала и ложные зеркальные окна, что сделало зал просторнее и светлее. Решение интерьера характерно для стиля барокко: в нем доминирует золоченый резной орнамент из стилизованных цветов и раковин; великолепны позолоченные композиции над дверьми — десюдепорты. Подробнее...

Белая Парадная столовая.

Миновав Парадную лестницу, мы попадаем в Белую Парадную столовую, которая некогда предназначалась для торжественных обедов и «вечерних кушаний» императрицы в узком кругу приближенных. Подробнее...

Малиновая и Зеленая Столбовые.

Оформляя залы Большого Царскосельского дворца, Ф.-Б. Растрелли стремился к максимальному разнообразию архитектурно-декоративного решения его интерьеров. В отделке двух расположенных одна за другой Малиновой и Зеленой Столбовых зодчий применил оригинальные для того времени материалы: затянутые белым штофом стены он украсил прозрачными стеклянными пилястрами — «столбами», с подложенной под стекло малиновой и зеленой фольгой, которые и дали название комнатам. Подробнее...

Малиновая столовая

Зеленая столовая

Портретный зал.

В Портретном зале Екатерининского дворца, декорированном по проекту Растрелли и сохранявшем первоначальное убранство на протяжении двух столетий, издавна демонстрировались парадные изображения царственных особ. Полностью разрушенный во время войны, интерьер воссоздавался по фотографиям и сохранившимся фрагментам отделки. Подробнее...

Янтарная комната.

Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света. Подробнее...

Картинный зал.

Основная часть царскосельской коллекции живописи, представленная в зале, была приобретена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в 1745-1746 годах в Праге и Гамбурге художником Г.-Х. Гроотом. Подробнее...

Малая белая столовая.

К Картинному залу примыкает Малая Белая столовая, с которой начинались личные покои императрицы Елизаветы Петровны, а позднее — Екатерины II, в свою очередь передавшей их любимому внуку —великому князю Александру Павловичу, будущему императору Александру I. Подробнее...

Китайская гостиная Александра I.

Созданная по проекту архитектора Ф.-Б. Растрелли в 1752–1756 годах Китайская гостиная Александра I относилась к личным императорским покоям. Ее интерьер выделялся среди комнат Золотой анфилады дворца шелковой обивкой стен с росписью акварельными красками в китайской манере. В остальном отделка следовала общему стилю парадных залов: живописный плафон, резные золоченые десюдепорты по моделям скульптора И.-Ф. Дункера, зеркала между окон, печи из «гамбургских» изразцов и наборный паркет. Подробнее...

Буфетная.

Буфетная относилась к личным покоям императрицы и до 1761 года составляла часть Уборной на половине Елизаветы Петровны. В середине XIX века комната была разделена белой штофной перегородкой, за которой во время приемов устраивался служебный буфет для сервировки столов. Подробнее...

Парадный кабинет Александра I.

Из Сводчатой проходной можно пройти в Парадный (Мраморный) кабинет императора, созданный по проекту В. П. Стасова в 1817 году и предназначавшийся для важных официальных аудиенций. Подробнее...

Зеленая столовая.

С Зеленой столовой начинаются личные покои в северной части дворца, созданные в 1770-х годах по указу Екатерины II для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его первой супруги Натальи Алексеевны. Подробнее...

Официантская.

Официантская — одно из служебных помещений Большого Царскосельского дворца XVIII столетия. Подробнее...

Парадная голубая гостиная.

Самой большой и нарядной комнатой в апартаментах, созданных Ч. Камероном в 1779–1783 годах, является Парадная Голубая гостиная. Ее парадное назначение подчеркивает богатый и разнообразный декор: стены затянуты шелком с голубыми цветами на белом фоне и завершены золоченым фризом из чередующихся ваз и овальных живописных медальонов; парные камины из каррарского мрамора украшают барельефы и кариатиды; на западной стене между окнами установлены большие зеркала в резных золоченых рамах, завершенные медальонами, и позолоченные консоли. Филенки дверей расписаны мотивами из античных гротесков. В мастерской Г. Шталмеера был изготовлен наборный паркет из ценных пород древесины с преобладанием розового дерева и палисандра. Подробнее...

Китайская голубая гостиная.

Из Парадной Голубой гостиной можно пройти в Китайскую Голубую гостиную, название которой связано с тем, что ее стены в течение полутора веков были затянуты голубым китайским шелком, украшенным пейзажами и жанровыми сценками.
Подробнее...

Предхорная.

Предхорная — последняя комната Парадной анфилады Большого Царскосельского дворца — получила свое название благодаря соседству с хорами Дворцовой церкви. Подробнее...

Дворцовая церковь.

Придворная Воскресенская церковь Большого Царскосельского дворца была заложена 8 августа 1745 г. в присутствии императрицы Елизаветы Петровны. Подробнее...

Церковь Воскресения Христова в Екатерининском дворце

Камер-юнгферская.

В Камер-юнгферскую ведет еще одна проходная комната, в которой можно осмотреть фарфоровые изделия знаменитой английской мануфактуры Д. Веджвуда и английские раскрашенные гравюры второй половины XVIII века из собрания музея-заповедника «Царское Село».

На фоне окрашенных в зеленый цвет стен Камер-юнгферской — комнаты с одним окном, выходящим в Екатерининский парк, которая первоначально предназначалась для дворцовых горничных — выделяются лепной золоченый фриз и створки дверей с красочной орнаментальной росписью. Подробнее...

Опочивальня.

Оформленная в начале 1770-х годов В. И. Нееловым комната с двумя окнами, двумя дверными проемами и альковной нишей служила опочивальней великой княгини Натальи Алексеевны. Подробнее...

Зубовский флигель.

Флигель, получивший название Зубовского по имени одного из фаворитов императрицы Екатерины II, был пристроен к Большому Царскосельскому дворцу в 1779–1785 годах. Подробнее...

Серия сообщений "Самые интересные места на планете.":

Часть 1 - Замок Линдерхоф (Sсhloss Linderhof).Бавария.
Часть 2 - Замок Нойшванштайн (Бавария)
...
Часть 23 - Храм Истины в Паттайе.
Часть 24 - Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 1.
Часть 25 - Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 2.
Часть 26 - Отель Атлантис Палм - сказка, превращенная в быль.
Часть 27 - Замок Херренкимзее - баварский Версаль.
Часть 28 - Норвегия — родина могучих викингов.
Часть 29 - Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 1.
Часть 30 - Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 2.

@темы: Я этим городом храним...

---

Дюрер. Большой кусок дерна, 1503

Большой кусок дерна. 1503
Бумага, гуашь, акварель. 41 x 32 cm
Собрание графических работ Альбертина. Вена, Австрия

@темы: Живопись

---

Neuschwanstein,Linderhof и Herrenchiemsee.

www.liveinternet.ru/users/dispepsia/post1942435...

Людвиг II Баварский и его фантастические замки. Neuschwanstein,Linderhof и Herrenchiemsee.

Король-мечтатель Людвиг Баварский был самой трагической фигурой XIX столетия. Его называли немецким Гамлетом; он упоминался многими писателями и поэтами, был очень красив. Когда Людвигу исполнилось 18 лет, он стал королем Баварии. Сумасшествие было фамильной чертой со стороны матери, у Людвига оно приобрело очень специфические формы - он строил роскошные дворцы.
Самые фантастические проекты ему осуществить было трудно, чего он только не делал, чтобы раздобыть громадные деньги для строительства своих замков!
По его приказу и под его непосредственным руководством были выстроены три дворца, а еще один перестроен и украшен. Самое известное творение Людвига Баварского -- замок «Лебединый камень», что находится на юге Баварии, в Гогеншвангау.




Многие видели фото этих замков, я попыталась найти интерьеры, картинок не так много,так как в замках не разрешается фотографировать, нтерьеров замка Herrenchiemsee практически нет. Еще очень много фото по ссылкам в конце поста и очень интересная биография Людвига- он был меценатом Вагнера, поклонником Людовика XIV в архитектуре и стиле.



Linderhof


Гийом Аполлинер писал о нем как о «лунном короле», а Поль Верлен посвящал ему сонеты. Габриэле д'Аннунцио преклонялся перед ним, говоря, что покорен мощью гордости и уединения Людвига, мечтавшего о вселенском одиночестве горных высот и сказочных замков, о невозможном, о безумном, с точки зрения погрязшей в практицизме толпы.

Людвиг Баварский происходил из древнего рода Виттельсбахов, прославившихся своими необычайными способностями в области архитектуры и искусства. Он родился близ Мюнхена 25 августа 1845 года. Его отцом был император Максимилиан II, а матерью - прусская принцесса Мария Гоггенцолерн.

Через мать Людвига сумасшествие проникло в семью Виттельсбахов. Сестра Марии, тетка Людвига, регулярно лечилась в психиатрических клиниках. Несчастная была уверена, что проглотила стеклянную софу. Людвиг был необычайно красив и обладал поистине блестящими дарованиями.

Постройка замков баварским королем все больше напоминала некую манию. Людвиг с ума сходил от того, что не может воплотить в жизнь все свои планы, а их было множество. Он представил министру финансов смету и потребовал необходимую денежную сумму, но получил решительный отказ. Ярости Людвига не было предела. «Высечь его как собаку и выколоть ему глаза!» - долго кричал он, не желая успокаиваться. Но как быть? Княжеской казны не хватило бы на постройку даже одного замка, задуманного королем, поскольку планы его были поистине грандиозны.

Лебединый камень высится над глубочайшей пропастью у водопада, Лидергоф расположен на границе с Австрией в Оберау, а Герренхиимзее построен посреди озера Хиим, на острове Геррен. Герренхиимзее - это маленький Версаль. Людвиг строил его в пору увлечения великим французским королем Людовиком XIV. Чтобы узнать все тонкости французской архитектуры, король побывал инкогнито в Париже. Последний замок - Берг - был построен до Людвига, но король значительно украсил и перестроил его. Судьбе было угодно, чтобы именно здесь, на Штарнбергском озере, король-романтик нашел свою смерть.



-------------Neuschwanstein Castle-------------------

Смотреть дальше

The coronation room of Neuschwanstein. The mural is of St George. The floor is an intricate mosaic tile. Most of the decoration is paint. Jewels in the chandeliers are made of glass.



спальня
Ludwig's bedroom. The bathroom sink to the left has a swan faucet and swans carved into the cabinet. The bed canopy is carved wood in a very intricate gothic style.














In the King's bedroom.


The Queen's bedroom.





The music room in Neuschwanstein. Ludwig II was a hug fan of Wagner, and each room in the castle is dedicated to one of his operas.


Oriel in the bedroom; stained glass windows with the Wittelsbach,
Bavarian and Schwangau coats of arms, upholstery embroidered
with crowns, lions, swans and lilies

Lohengrin's arrival (in Brabant). Mural in
the Salon, August von Heckel, 1882/83

Neuschwanstein Schwan
Людвиг чувствовал себя неким пилигримом, персонажем вагнеровского «Тангейзера», благородным рыцарем Тристаном, но чаще Лоэнгрином. У него был специальный костюм Лоэнгрина, в котором он совершал ночные поездки по озеру Штарнберг, и каждый раз его сопровождал прекрасный лебедь. Ночью он поднимался на крышу своего замка и часами любовался звездами и луной.

Жители окрестных деревень часто наблюдали, как по ночам баварский король, подобно фантастическому горному духу, бродит в лунном свете или мчится в санях в вихре серебряного снега. Когда же Людвиг вдруг чувствовал ностальгию по временам Людовика XIV, то в одном из своих дворцов, выстроенных по образу Версаля, прогуливался одетый и загримированный под своего кумира.

Neuschwanstein Castle the Swan is the castle logo and it is on swan lake.
(German: Schloss [formerly Schloß] Neuschwanstein, lit. New Swan Stone palace; pronounced [nɔɪˈʃvaːnʃtaɪ̯n]) is a 19th century Bavarian palace. Located on a mountain top in Germany, near Hohenschwangau and Füssen in southwest Bavaria, the palace was built by Ludwig II of Bavaria as a retreat and as a homage to Richard Wagner, the King's inspiring muse. Although photography of the interior is not permitted,[1] it is the most photographed building in Germany[2] and is one of Germany's most popular tourist destinations.

The palace has been open to the public since 1886. About 1.3 million people vist annually, with up to 6,000 per day in the summer.


Palace kitchen.



Взято здесь:http://marinni.livejournal.com/297553.html

@темы: Архитектура, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки

---

Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 1.

www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post220537...

Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 1.

Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает почти 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны. Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32.

В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе под руководством архитектора И.-Ф. Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием «каменных палат» Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.

Адольский И-Б.Г. "Портрет Екатерины I с арапчонком". 1725 или 1726. Портрет неоднократно повторялся и копировался. Близкий вариант, приписываемый мастеру, хранится в коллекции Екатерининского дворца.

В царствование императрицы Елизаветы Петровны, в конце 1742 — начале 1743 года, решено было расширить здание по проекту М. Г. Земцова (1688–1743), однако смерть зодчего помешала осуществлению замысла. После Земцова работы в Царском Селе вели А. В. Квасов (1720 — после 1770) и его помощник Дж. Трезини (1697–1768), но уже в мае 1745 года Трезини сменил известный архитектор С. И. Чевакинский (1713–1780), который осуществлял надзор за строительством в Царском Селе вплоть до начала 1750-х годов.

С конца 1748 по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор императорского двора Ф.-Б. Растрелли (1700–1761). 10 мая 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, и уже 30 июля 1756 года Растрелли демонстрировал свое новое творение венценосной заказчице и иностранным послам.

Портрет императрицы Елизаветы из Царского села в Историческом музее

Фридрих Гартман Баризьен. Большой Царскосельский дворец императрицы Елизаветы Петровны 1760-1761

Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично.

Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера (1718–1795). Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле.

На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.

Столь же роскошно Растрелли украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.

Ротари - Портрет архитектора Бартоломео Растрелли

Следующий этап в оформлении парадных и жилых залов дворца относится к 1770-м годам. Новая хозяйка резиденции, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала украсить свои апартаменты в соответствии с модными вкусами и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону (1743–1812).

Созданные им интерьеры — Арабесковая и Лионская гостиные, Китайский зал, Купольная столовая, Серебряный кабинет, Синий кабинет (Табакерка) и Опочивальня — отличались утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым изяществом отделки. К сожалению, эти залы погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.

Комнаты, предназначавшиеся для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его супруги Марии Федоровны, оформленные Ч. Камероном в эти же годы, ныне воссозданы: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая, Китайская голубая гостиные и Опочивальня позволяют познакомиться с уникальными интерьерами, созданными шотландским зодчим, творчество которого так любила Екатерина II.

Эдуард Гау. Екатерининский дворец. Синий кабинет (Табакерка) (Зубовский флигель)

В 1817 году по заказу императора Александра I архитектор В. П. Стасов (1769–1848) создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, оформленных в едином стиле — все в этих помещениях было посвящено прославлению блестящих побед, одержанных русской армией в Отечественной войне 1812 года.

Азиатская комната стала воплощением темы искусства Ближнего Востока в транскрипции эпохи историзма. Азиатская, или Турецкая, комната Зубовского корпуса Большого Царскосельского дворца была переделана в «восточном вкусе» в 1851 -1853 гг из Малиновой комнаты по проекту архитектора И.А. Монигетти при участии профессора Петербургского университета шейха Мухамсла Айяд Тантави и художника И.Г. Мейера.
В этом, одном из самых интересных экзотичных интерьеров Монигетти, отделка помещения была построена в расчете на экспонирование коллекции царского оружия. Но именно здесь, в комнате, созданной для великого князя Александра Николаевича, будущего императора Александра II, архитектору удалось подняться над узкоприкладной задачей и создать один из самых ярких и цельных художественных интерьеров.

Гау, Эдуард Петрович - Турецкая комната в Екатерининском дворце Царского Села

Последним аккордом в анфиладе дворца стала Парадная лестница, созданная в 1860–1863 годах И. А. Монигетти (1819–1878) в стиле «второго рококо».

Бюст Ф.-Б. Растрелли

Золотые ворота

Решетка Парадного двора.

....

Серия сообщений "Самые интересные места на планете.":

Часть 1 - Замок Линдерхоф (Sсhloss Linderhof).Бавария.
Часть 2 - Замок Нойшванштайн (Бавария)
...
Часть 22 - Исландия.Страна ледников, гейзеров, вулканов и водопадов.
Часть 23 - Храм Истины в Паттайе.
Часть 24 - Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 1.
Часть 25 - Большой Екатерининский дворец , город Пушкин.Часть 2.
Часть 26 - Отель Атлантис Палм - сказка, превращенная в быль.
...
Часть 28 - Норвегия — родина могучих викингов.
Часть 29 - Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 1.
Часть 30 - Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 2.

@темы: Я этим городом храним...

---

Иероглифы

16.07.2012 в 16:03

Пишет  Шано:

16.07.2012 в 15:49

Пишет  Случайный дневник:

Как определить язык по виду иероглифов/закорючек?
Вот, задался таким вопросом… С помощью гугл транслейта и такой-то матери, родилась такая блок-схемка:



картинка кликабельна

Кому нужен сорец (в .docx): тут

habrahabr.ru/

@темы: НЗ на погрыз

---

16.07.2012 в 20:48

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в post

Я Вам сейчас коврик с оленями мозаики с оленями и павлинами покажу. Чего они у меня пылятся.
Идти надо вниз по улочке Санти-Куаттро-Коронати, мимо самого прекрасного монастыря на свете. Там еще симпатичный маленький рынок для местных, работает с 6.30 утра до 9, кроме воскресенья. Также можно идти не от Челимонтаны, а от Колизея, если вы вообще там оказались. От Колизея, имхо, радости всего две а) пролезть туда лунной ночью (красиво) б) прочесть, что Чак Норрис, увидев его, восхищенно сказал: "А еще четыреста лет назад тут люди убивали друг друга!" .

Короче, откуда не заходи - снаружи ничего впечатляющего не увидеть, обычное крашенное желтым Сеттеченто.




А внутри - древо жизни с райскими птицами, оленями у водопоя и небесным Иерусалимом.

Но особенная она по иной причине.


Под 12 веком, встроенным в 18, откопали предыдущую базилику, 11 века. В 1804 году ее, как и весь остальной город, разграбили и сожгли норманны. Разбирать камни и пепел не стали, а просто возвели сверху другое здание. Под ним, никак не совпадая по контуру, вольготно раскинулась раннехристианская церковь 4 века.

На это схеме все как-то подозрительно гладко, не верьте. Разновозрастные постройки не совпадают ни по контуру, ни по размеру. Каждая находится под следующей, и можно идти вниз, кажется, до бесконечности.
Степенные немецкие посетители в темноту не лезут; стайки японцев в панамах вообще не ходят туда, где нельзя беспрерывно щелкать фотоаппаратом.
Под землю я спустилась, радуясь одиночеству.



Итак, наверху сияют ярчайшие мозаики 12 века

***

Несколько ступеней по каменной леснице вниз - и уже белые резные колонны подозрительно византийского вида


Чуть ниже - 18 век, трогательно расположивший сюжеты фресок в подземных помещениях той же базилики.

узнаваемо? 



Наверху, в правом приделе, окончательно запутывая во времени, более ранние фрески

***


Если ставить ноги аккуратно, можно медленно идти в холодной темноте и думать про то, что времена не спорят с друг другом, а ложатся слоями. Лежат, как коты на диване. Подсветки там почти нет, а там где есть - неизменно удивляешься. В какой-то момент на стене обнаружился знакомый алфавит, а с ним - Кирилл и Мефодий.

Доски - от благодарных пользователей алфавита.

Отсюда лестница ведет на уровень 3 века.


В имперские времена здесь было казначейство, а ранее - святилище Митры.


Я стояла в неподвижной прохладной тишине, и мне было очень хорошо.
- Таня, -  сказали из темноты, и я не удивилась русскому языку - чего еще ждать от Кирилла с Мефодием, -  Тань, посвети телефоном, я тут не понимаю. Этруски - это кто?
- Глууупый, - сказала  девушка, и я замерла от нежности в ее голосе. - Этруски - это итальянцы.
- А Митра тогда кто?
Девушка молчала, и я осторожно сказала в темноту:
- Бык. Просто бык. 
В темноте помолчали.
Я закрыла глаза и попыталась сообразить - за спиной оставалась раннехристианская церковь св.Кирилла, впереди языческое святилище. Наверху сияли пышущие красками мозаики XII века, где отцы церкви сидели на ветвях, как хулиганы на заборе, а резные хоры украшали витые столбы в стиле мудехар - кое-кто в крестовый поход сходил, принесли моду. В боковых приделах - фрески XI века, средневековый комикс, с вылетающими изо рта репликами персонажей на волгаре, простонародном итальянском, в том числе и неприличными. Например, там хозяин кричит на работников, тянущих обломок мраморной колонны: "Trahite fili de puta!" - Тяните, сукины дети!. (Да, их ответные реплики, вряд ли более светские, тоже там набраны, только видно плохо).
Подо мной уходили в темноту обширные зернохранилища I-III века. 
- Таня, - жалобно сказал юноша, - это фигня какая-то.
Я кивнула в темноте.
Под ногами оглушительно звенела вода - родник всегда, превращающийся в бурный поток весной.

@темы: Живопись, Архитектура