Гы )))

26.04.2011 в 22:29

Пишет  Sister_Sirin:

Почти соционическое
Я в соционику вообще-то не играю, но наткнулась на картинку и не смогла ее не утащить, ибо не в соционике же дело

@темы: Тихо шифером шурша..., УПС, Не ОЭ? О_о?!

---

15.06.2012 в 04:07

Пишет  Herr Schmidt:

einen Wodka, bitte!


trinken - пить
saufen (säuft) - пьянствовать

@темы: УПС, Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Сперто

10.05.2012 в 18:35

Пишет  MintMadness:

#109

Правда жизни и мотивация в одном флаконе.

@темы: Тихо шифером шурша..., УПС, Не ОЭ? О_о?!

---

Сталина! Добро пожаловать! Welcome! ¡Bienvenido!

Источник

f-art.diary.ru/p163837897.htm

06.07.2011 в 14:28

Пишет  ~Вестелина~:

@темы: Приветственное Око Саурона

---

Эволюция и зоология фандома

24.05.2012 в 13:17

Пишет  Vassa07:

Вот очень интересно

18.11.2008 в 16:08

Пишет  undel:

Эволюция и зоология фандома
Вместо эпиграфа: Это был фандом Юрского периода (с. Anair)

Эволюция.
Автор: Undel
Жанр: шутко

Сначала было слово. И слово было канон.
А потом пришли фанаты и все испортили.
Развитие фандома можно уподобить эволюции. Ибо также как и планета, фандом в начале своем странен и невообразим. Вы ни за что не узнаете эти материки. Это Пангея: все вместе и слитно, один форум вмещает всех. Время снов, альчеринг.
Основные обитатели планеты – трилобиты и хвощи. Земля огромна и не заселена, трилобиты, когда встречаются, радуются друг другу, как дети. Размножаются делением ссылками. Критики нет, аналитики тоже. Лозунг этого периода: «Трилобит трилобиту – друг, товарищ и брат». Над всей землей стоит восторженное «Ня!».
Удивительные вещи пишутся тогда. Пишутся и читаются на ура. Первый ангст ранит всех в самое сердце. Типичная картина того периода – ранимый хвощ или трилобит, рыдающий над чужим, сопливым и глупым ангстом (в этом месте порядочный участник эволюции узнает себя, непорядочный – всех остальных).
Уже потом монстры клыка и жала будут ехидствовать: «Это ангст? Я дам вам ангст!» и разбирать его на детали в сатирических сообществах. Тогда все честно: над юмором смеются, над ангстом рыдают. И дух канона еще не стонет в фанонических оковах. Да и фанона как такового еще нет – не нарос: есть только разные способы любви канона. Резюме этому периоду подводится позже.
Время проходит, сменяются эры. Трилобиты отпускают ноги и плавники, хвощи разрастаются в деревья, нарождаются первые беты. И все находят, что можно размножаться более сложным способом, чем деление. Тексты становятся длиннее. В длинный текст можно впихнуть больше чувств. Чувство – вот что движет фандомом на этом этапе. Автор: «Я так чувствую!». Первый читатель: «И я так чувствую!». Второй: «И я!». Третий: «А я – не так». В финале чувствования кого-нибудь съедят. Думаете, это скандал? Нет. It’s evolution, baby ©.
Вершина этапа - Юрский период. Особо важен для фандома. Потому что тогда появляются динозавры. О, первые фики по сто с лишним страниц! О, этот ангст, о, романс! О, эти маленькие головы, о, неподъемные туши! Потом на них будут смотреть и удивляться: и это могло ходить? И это могло дышать? Но в тот момент планета их. Мелкая растительная и животная жизнь продолжается, но кому она интересна, эта мелкая жизнь?
Динозавры кажутся венцом творения. И в самом деле, ничего более величественного уже не будет. Логичного, разумного, рационального, соразмерного – да, но не величественного. В этом динозавров не обскакать. И долго еще будут говорить: да, были люди в наше время. Богатыри – не вы. Потом динозавры вымирают, и на смену им приходят более мелкие формы жизни. Более мелкие и более совершенные. У них развивается мозг: со стороны это выглядит как вырождение.
Это время раскола континентов. Материки приобретают привычные очертания, форумы – должный цвет. Живность бегает и кусает друг друга. С большим опозданием разносится весть, что динозавров больше нет. Все поражены. Что, умерли? В самом деле? И бегут откапывать останки. Нет ничего слаще, чем демонстративно сгрызть кость динозавра, пусть даже тот умер много тысяч лет назад. Грызут не без пользы. Во-первых, там много кальция, а во-вторых, это крайне поучительно.
Дальше эволюция катится стремительно. Под жарким солнцем юмора и критики окончательно оформляются правила и жанры. Мамонты и носороги расстаются с шерстью и остатками заблуждений, стараясь не вспоминать свои старые фики. Процветают фесты и фикатоны, громоздятся друг на друга сообщества. Современные виды делят небо и землю. В морях бушует жизнь.
Млекопитающие объявляют себя вершиной эволюции, и врут, что они уже люди. Впрочем, так о себе врут все. В рамках игры в людей слышны даже призывы к гуманизму трилобитовских времен. Но с проигравшими по-прежнему поступают по Дарвину.
На выселках обитают сумчатые и прочие реликты. Когда в такой заповедник попадает представитель современного вида, там происходит экологическая катастрофа: сказываются тысячелетия эволюционной разницы. Воистину печально смотреть, как иной, в другом фандоме возросший млекопит топчет трилобиты и хвощи. Но эволюция – вещь жестокая.
А вот ее некоторые представители. Всю флору и фауну Земли, все ее богатство видов охватить нельзя, но с этими вы точно встретитесь . Дальше читаем следующим образом: себе выбираем самое лестное, в остальном узнаем других.

Акула - отличается активной жизненной позицией и мятежно просит бури, даже если на горизонте совсем чисто. Впрочем, акульими усилиями на горизонте не бывает чисто практически никогда. Их лозунг «Выживает сильнейший». И это сильнейший стремится выжить всех остальных. Неразборчивы в средствах. При этом иногда – и это особенно неожиданно – оказываются стихийными моралистами и произносят пламенные речи в защиту того, что сами же вчера гнобили. Им можно, остальным – нет.
Считают себя санитарами моря, но это неправда, потому что они стремятся загрызть не больных, а здоровых. Разносят новости и запах крови. Творчеством при этом могут не заниматься вообще. Их стихия – общение.

Крокодил – считает себя солью земли и нередко ей является.
Хороший организатор. Консерватор. Дотошен. То, что любит, знает в доскональности. Отличается дубленой шкурой и нетерпимостью, крепнущей с каждым годом пребывания в фандоме. Обладает выраженным инстинктом территориальности – будь то ресурс, пейринг и т.д.. Последователен в симпатиях и антипатиях. Мнение свое меняет редко и неохотно. Иногда имеет проблемы с чувством юмора. В связях очень разборчив, и время от времени прореживает их. Так что дружить с крокодилом небезопасно. Даже будучи вторым крокодилом.
Проблемы начинаются, когда крокодил решает, что его представления о предмете равны предмету: тогда он впадает в менторство, становится гуру и стремится воплотить вековую мечту любого крокодила - проглотить солнце.
Когда крокодил уверяет, что устал от склок, он лжет.

Кит – ленив и долгопамятен. Это два основных качества его натуры. От баланса зависит характер конкретного кита. Будучи по натуре созерцателем, кит относительно мирно плавает в водах океанов и эпиков, не обижая рыбу и мелких животных. Но в любом случае является крупной фигурой, так что переоценивать миролюбие китов не следует. Не любят акул. Крокодилов обвиняют в тупости и предпочитают игнорировать (те старательно отвечают им тем же). При встрече оба стараются дать понять, что время оппонента прошло.
Величайшая несправедливость в том, что считается, будто земля стоит на китах. Чушь. На кита невозможно ничего поставить – ему слишком лениво будет это держать. На самом деле земля держится на крокодилах и на змеях. Но эпические киты, относящиеся к себе в других вопросах более или менее объективно, убеждены, что и впрямь держат землю.
Подвид кита – кит-касатка. Бойцовый кит. Его лозунг – «Больше не могу терпеть!». Заметим, терпеть он и не начинал. Способен сожрать что угодно, но всегда уверяет, что его спровоцировали.
«И за милую за душу
И акулу может скушать!» (с.)
Святые слова! Вдохновенные строки!
Отличается обманчивой легкостью нрава и чувством юмора. Иногда, под настроение, жрет планктон и китобоев. Впрочем, гены Моби Дика дремлют в каждом ките. Не следует их будить.

Змеи – растут всю жизнь, этим и занимаются. Великолепны в миди. Впрочем, если решаются на макси, то обычно и там не подводят – они умеют оценивать свои силы. Корректны. Того же ждут от окружающих. Больнее всего их ранит, когда кто-то находит их старую кожу и начинает смеяться: посмотрите, какой нелепый шнурок! Змея щурится и шипит: «А Вы раньше были маленьким, лысым и слепым. Жаль, что мы не встретились тогда».
Второй организаторский вид. То, что не организовали крокодилы, сделали они. Часто модераторы и админы, ибо теплокровное этого долго не вынесет. Могут работать в соавторстве. С наступившим на змею бывает то, что бывает с наступившим на змею.
Варнинг: змея никому никогда ничего не забывает.
И помните: змеи растут всю жизнь.

Носорог – древнее, уважаемое животное. Их сейчас осталось мало.
«Носорог бодает рогом,
Не шутите с носорогом» (с).
По упертости сравним с крокодилом. По мстительности – с касаткой.
Верный друг. Постоянный враг. За убеждения положит себя, и уж точно положит вас. Немного близорук, поэтому взгляды не меняет. Изредка, по настроению, ностальгирует, вспоминая времена, когда сам был шерстистым. Вспыльчив. Честен. Из-за габаритов может позволить себе любую роскошь, даже неприкрытую любовь к флаффу. Шиппер и не стыдится этого. Слэшер. Обожает романс и высокие рейтинги.
К критике относится скептически.

Варан – Логик. Последователен. Плотояден. Вездесущ. Точно понимает, когда и в чем растет, а потому знает себе цену. Как и вам. Претензии варана могут показаться чрезмерными. Расслабьтесь: те же он предъявляет и к себе. Всегда готов доказать чужую неправоту. Авторитетов для него не существует. В отличие от акулы, которая за свои слова не отвечает, варан отвечает за них всегда. Иногда даже кажется, что это его любимое занятие. Победить варана в споре практически невозможно, обидеть – тоже, за что многие их побаиваются и не любят. Варанами традиционно пугают новичков.

Цапля - редкая, но меткая. Пишет миники и хороший юмор. Иногда – черный юмор.
Критику у цапли лучше не просить, потому что она скажет правду и сама от этого расстроится. Не любит склок на своей территории, поэтому обычно наблюдает за ними со стороны: вступает, если совсем допекло. Тогда может долбануть клювом весьма изрядно. А потом припомнить – и еще долбануть.
При этом считает, что бьет не по чьей-то голове, а по явлению. Поэтому случайно по чужой ссылке попав в сообщество лягушек, искреннее недоумевает: кто эти ники и за что они ее так ненавидят?
Цаплю могут обвинять в высокомерии.

Кот (кошачьи) – пылко дружат и пылко дерутся. Отходчивы. Не помнят зла, добра часто тоже не помнят. Если начинают свуниться, засвунят вам всю френдленту.
Активны. Общительны. Влюбчивы. Непоследовательны. «Своим» прощают все, вплоть до орфографических ошибок, остальных за это же загрызут: никакого противоречия они в этом не видят. Редко хранят верность одному пейрингу: обычно успевают перебрать разное. Почти любой кот может дорасти до тигра.
Исключение – манул. Нет, он тоже может дорасти бог знает до чего, но манул не отходчив, манул зол. Памятлив, как змея, и мнителен, как параноик. Иногда, встречая милого манула, думаешь: «Чудо! Добрый манул!». Но стоит косо посмотреть на его хвост – или ему покажется, что на его хвост косо посмотрели, и вы увидите чудо преображения доброго манула… обратно в манула.
Коты не остепеняются с возрастом. Если вам кажется, что кот остепенился, скорее всего, ему просто скучно.

Кролики – недавние трилобиты. Обычно пишут «мой первый фик». Главная характеристика: молниеносно размножаются. Идут в пищу всем остальным, даже травоядным. Впрочем, любая травоядность в фандоме условна. Вовремя не съеденный кролик может стать кроликом-переростком и решить, что он саблезубый. Таких едят с особым энтузиазмом, чувствуя, что не только утоляют голод, но и выполняют долг перед биоценозом. Биоценоз для этого на время мирится.
Правда с самый разгар замирения на запах тотального дружества может приплыть акула и, рванув на себе тельняшку, возопить: «Кролика обидели! Кроличка! Нежного, трепетного, пушистого! Ах вы суки, да я вас сейчас!..» Никого она, конечно, не «сейчас», но будет громко.
Выживший кролик может вырасти в кого угодно. А может так и остаться кроликом.

Саранча – отличается всеядностью, поэтому склонна всюду оставлять комменты. Непишущие кролики. Размножаются еще быстрее, способны за пару дней сожрать любой форум. Агрегатных состояний два: восторг и гнев. И то и другое безудержное и немотивированное. Раскола в туче саранчи не бывает: понравилось одной – понравится всем. Уничтожить саранчу невозможно – только отогнать. Нет, можно, конечно, поймать одну саранчу, оторвать ей лапки и надкрылья, но туча никуда не денется, а вы останетесь с замученным насекомым…

Хамелеон – лауреат премии им. гражданина Бомзе «за неоднократную принципиальность», кавалер ордена ППКС. В текстах принимает цвет форума, в комментариях – цвет дискуссии. Индивидуальной позиции не имеет. Любит считаться своим, поэтому его реальные предпочтения остаются загадкой. Возможно и для него тоже.
В дискуссиях выступает первонахом.

Лань – трепетная и беззащитная.
Необходимо, правда, помнить, что лань - довольно крупное животное, с рогами и копытами, которыми она прекрасно умеет пользоваться. Но так как это не нежно и не трепетно, в этом умении она себе не признается. Ее место жительства оборудовано жертвенником, на который лань любит прилечь в часы досуга. Что бы лань ни сделала, она нуждается в защите и утешении.
Более мирного существа, чем лань, сложно найти. Пусть даже она главный двигатель скандала, кто может ее обвинить? Она уже легла на жертвенник и вытянула свою изящную шею: «Должно быть, я плохая, скверная, убейте меня». А вокруг уже толпы с транспарантами: «Какая дрянь задела лань?!». Трогательная, трогательная картина.
Если же толпа защитников недостаточно густая, все помнят про рога и копыта?
К тому же лань довольно быстро бегает.

Коза – страдает за правду.
Когда и где ущемлена правда, коза узнает первая. Вернее, решает сама, исходя из врожденного чувства справедливости. Стоит на трех великих «не»: коза нелицеприятна, неподкупна и несдержанна, чем обычно раздражает окружающих. Именно поэтому козу мало кто любит и редко кто защищает. Впрочем, сама коза в защите не нуждается и на нее не рассчитывает. Она не станет оглядываться в поисках поддержки, она понесется рогами вперед. Не за себя, за справедливость. Потому что если не она, то кто?
Толп поклонников коза вокруг себя не собирает. Немногочисленные, но верные друзья на ее забеги давно закрывают глаза, потому что сколько ж можно?
Как и лань, бывает талантлива, но известна не этим.
От козы даже в мирное время много шума.

Тетерев (глухарь) – крупная промысловая птица. Кажется созданным для охоты и набивания чучела, но о том, что он промысловый, сам тетерев не узнает никогда. Потому что он токует. А когда он токует, он глух и слеп. В этом его сила и ваша слабость. Токует он всегда, вне токования немыслим. Способен заполнить собой форум, сайт, фандом, мир. Его можно критиковать, швырять камнями, писать пародии и т.д. Тщетно. Он а) не поймет, б) не перестанет. Вечный певец собственной бесконечной песни – он непорываем и недостижим. Единственное, чего можно добиться: тетерев вас заметит и сменит мотив. Но соло останется прежним.
Как любой увлеченный певец, в конце концов, находит свою аудиторию - тоже увлеченную и глуховатую.

Слон – не плотояден, но вам это не поможет.
Наблюдатель-ветеран. Ходит, где хочет. На него никто не бросится: то ли по старой памяти (слон со многими начинал), то ли потому, что по опыту знают, что с ним все равно ничего не сделаешь. Дружелюбен. Любит юмор. Уже по тому, как он его любит и где находит, становится ясно, почему слона никто не трогает.
Временами креативит и переводит, однако производит впечатление, даже если не делает ничего.

Гриф – патологоанатом фандома. Точен как хирург, обстоятелен как смерть.
Если что-то клюет, значит оно уже сдохло. Если оно еще живо – это временно, потому что с такими багами жить нельзя. Закономерно, что начинает гриф с канона. В отличие от крокодила, для которого канон свят (а порой и свят-свят-свят), лозунг грифа «перед анатомическим разбором все равны».
«Как вы можете, в этом же столько жизни!»
Гриф смотрит на подозрительное копошение в ране:
«Нда, в здоровом организме столько жизни быть не может». Увлекшись вскрытием, начинает думать, а как существо функционировало бы, будь оно изначально целым.
С этого начинается его творческая деятельность.
Общения не ищет, общение приходит к нему само.
Гриф-бета страшен, как чума.

Черепаха – помнит всех с яйца. С Большого Мирового Яйца, откуда родились небо, земля и канон, а вас и в проекте не было. «Счастливые денечки!» - может вздохнуть черепаха, если она не в настроении. Впрочем, это с ней бывает редко. Мироощущение у черепахи обычно позитивное, потому что она не только всех помнит, но и всех переживет. Несмотря на то, что последний ее фик/перевод относится к неолиту, фандом без нее непредставим. Редкий вид, от которого можно получить объективную критику.
Молодые черепахи (бывают и такие) нередко находят себя на ниве фандомной аналитики.

Добавление от Il Buffone di Corte

Дельфин - зверюшка забавная, но очень дружелюбная и благожелательная к окружающим.
Любит общаться, играть и резвиться. Никогда не будет делать то, что ему не нравится. Для дельфина характерно переменчивое настроение, которое часто приводит их от слез к смеху и наоборот. Дельфин может носиться по всем фандомным ресурсам и трещать без умолку, а может часами качаться на волнах, потихоньку наблюдая за другими формами фандомной жизни. В стоячей воде, однако, жить не может, и случайно заплыв «не туда» быстро удирает.

Дельфин миролюбив. Обожает общение, но совершенно не переносит свар, склок и дрязг.
За жестокими и кровавыми битвами других обитателей фандома может, под настроение, следить с интересом, очень при этом удивляясь, почему нельзя всё то же самое обсудить «по-человечески».

Дельфин любопытен сверх меры. При этом может быть очень критичен, прекрасно подмечает тончайшие нюансы. Часто сует свой нос куда не просят. Но не подумайте чего плохого, кроме кристально чистого любопытства ничего здесь нет и не было никогда.

Менее непоседливые и более ортодоксальные формы жизни иногда принимают проносящегося мимо и что-то верещащего на своем, не всегда понятном, языке дельфина за черте-что. Дельфины в ответ удивляются, совершенно искренне недоумевают, и могут попытаться объяснить, что они не вот-это-самое, и никогда вот-этим-самым не были. Могут ничего и не объяснять. Всё, опять же, зависит от настроения.

С возрастом не остепеняются - просто-напросто не понимают, что это такое.

@темы: ОЭ, Юмор, НЗ на погрыз

---

Недопонятый Дельфин )))

А кто вы в дружбе?

@темы: Тихо шифером шурша..., УПС, Не ОЭ? О_о?!

---

Перевод дат из земных в кэртианские

kamsha.ru/books/appendix/astro2.html

Il Buffone di Corte (23 сентября 1991)

Солнце находится в 1-ом градусе Осени

1-й день Осенних Скал, созвездие Щит

Покровители: Лит и Астрап

По часу рождения:

Лит покровительствует родившимся ночью (от полуночи до восхода солнца);
Анэм рожденным утром (от восхода до полудня);
Унд рожденным днем (от полудня до заката);
Астрап рожденным вечером (от заката до полуночи).

@темы: ОЭ, НЗ на погрыз

---

ПейзажноГородское

15.06.2012 в 09:42

Пишет  Шано:

Thomas Kinkade|ПейзажноГородское

 

Thomas Kinkade

Американский художник Томас Кинкейд, прославившийся своими идиллическими пейзажами, скончался на 54-м году жизни в Сан-Франциско 6 апреля 2012 года. Томас еще долго будет оставаться самым узнаваемым в мире американским художником. А его милые и добрые картины будут радовать глаз многих людей во всех странах своей теплотой и такой простой, почти что вечной, мечтой. Мечтой каждого о своем маленьком,  земном рае... Но, несмотря на коммерческий успех, Томасу Кинкейду так и не удалось добиться признания арт-критиков, зачастую считавших его работы китчем.

+25

=

=

* * *

@темы: Живопись, На свете есть город моих счастливых снов...

---

Казанский собор

Источник

www.liveinternet.ru/users/stephanya/post1378272...

КАЗАНСКИЙ СОБОР







Там, где сейчас расположен Казанский собор, в начале XVIII века были переведенские слободы. На месте пересечения Невской першпективы и речки Кривуши находились деревянные строения госпиталя и дома его служащих. При этом госпитале в 1710 году была построена часовня. В 1712 году на её месте была построена деревянная церковь Казанской Божией Матери.

Читать далее >>>

24 августа 1733 года вышел именной указ императрицы Анны Иоанновны о возведении здесь нового каменного храма. Заложен он был 6 сентября того же года, строился по проекту М. Г. Земцова. Прототипом храма был Петропавловский собор, Земцов строил его основываясь на работах своего учителя - Доменико Трезини. Многоярусная колокольня (высотой 58 метров) новой Рождественской церкви стала заметным украшением Невского проспекта.







2 июля 1737 года сюда перенесли Казанскую икону Божией Матери. В Санкт-Петербург эта реликвия, принадлежавшая царице Прасковье Фёдоровне, была привезена ещё при Петре I. До переноса в новый храм она хранилась в деревянной часовне на посадской улице, затем в Троицком соборе на Троицкой площади. 3 июля 1737 года в присутствии Анны Иоанновны состоялось торжественное освящение Рождественской церкви. По хранимой здесь иконе её в народе стали именовать "Казанской".



С Казанским собором связано одно из важнейших событий русской истории XVII в. - приход к власти Екатерины II в 1762 г. Согласно сообщению датского посланника барона фон Ассебурга: "Ее Величество приехала в столицу около шести часов... приняла от гвардии присягу в верности и в 8 часов утра прибыла к Казанскому собору в сопровождении четырех полков... Панин в приготовленной на улице карете привез Великого Князя (Павла Петровича) в собор, а оттуда, ее Величество последовала в новый дворец... Затем Императрица велела Синоду и Сенату собраться в деревянном дворце и сама туда отправилась с Великим Князем; в церкви этого дворца Сенат, Синод и все вельможи, бывшие налицо, присягнули ей".



Во время правления Елизаветы Петровны церковь получила статус собора, храм официально стал называться Казанским собором. Во второй половине XVIII - начале XIX веков он был главным в Санкт-Петербурге. В 1739 году здесь венчались принцесса Анна Леопольдовна и принц Антон Ульрих. В 1762 году после дворцового переворота в Казанском соборе принимала присягу Екатерина II. В 1773 году здесь венчались будущий император Павел I и принцесса Гессен-Дармштадская.







К концу XVIII века здание Казанского собора обветшало, перестало соответствовать сложившемуся к тому времени облику парадного Невского проспекта. В 1797-1800 годах был проведён конкурс на проект нового соборного храма. В конкурсе участвовали Ч. Камерон, П. Гонзага, Ж. Ф. Тома де Томон и А. Н. Воронихин. По требованию Павла I храм должен был походить на собор Святого Петра в Риме.







Среди поставленных задач перед архитекторами стояла необходимость вписать новое монументальное здание в уже сформировавшееся архитектурное пространство. Кроме того, по православным традициям алтарь должен был обращён на восток, а главный фасад - на запад, то есть не на Невский проспект, а на Мещанскую (ныне Казанскую) улицу.



Первоначально Павлом I был принят проект Чарльза Камерона. Но при поддержке графа А. С. Строганова, ответственного за строительство, работы были поручены Андрею Никифоровичу Воронихину. Данное решение широко обсуждалось в обществе, особенно указывалось на то, что Воронихин был бывшим крепостным Строгановых.





Воронихин А.Н.



В 1800 году была создана "Комиссия о построении Казанской церкви" во главе с графом А. С. Строгановым. В 1801 году она доложила императору о необходимости построить колокольню и дома для клира. На эту просьбу Павел I ответил отказом: "В Риме у Петра нет колокольни, а нам и подавно ни к чему! Что касается церковнослужителей, эти без жилья не останутся". Позже священнослужителям достался жилой дом на углу Невского проспекта и Казанской улицы. Колокольню так и не построили, колокола разместили в проёмах на колоннаде собора.



На церемонии закладки Казанского собора Павел I уже не присутствовал в виду того что был убит в марте 1801 года. 27 августа в закладке участвовал новый император - Александр I.



Закладка храма состоялась 27 августа 1801 г. Спустя 10 лет строительство было завершено. 15 сентября 1811 г. последовало его торжественное освящение, которое возглавил митрополит Санкт-Петербургский Амвросий.



По первому плану Казанский собор планировали возвести к 1804 году. Строился собор южнее Рождественской церкви, всё это время она продолжала свою работу. Имеющиеся к тому времени строения на углу Невского проспекта и Мещанской улицы и близ Зимина переулка были снесены (11 частных домов).



В строительстве Казанского собора не участвовал ни один иностранный мастер. Бригадой каменщиков руководил Самсон Суханов.



В отделке храма использовались в основном только отечественные материалы: олонецкий мрамор, выборгский и сердобольский гранит, рижский известняк. Наружные стены собора, колонны, капители и барельефы выполнены из пудожского камня - желтоватого известняка, добываемого вблизи Петербурга под городом Гатчиной.

Впервые в строительной практике Воронихиным здесь была применена металлическая конструкция купола.







Строительство Казанского собора стало самым известным творением этого мастера. При планировке собора Воронихин столкнулся с большими сложностями. В православных храмах алтарь всегда смотрит на восток, а главный вход должен располагаться на западной стороне. Однако на Невский проспект Казанский собор выходит своим боковым, северным фасадом. С одной стороны Воронихин должен был построить нечто грандиозное, вписывающееся в общую панораму этой части Большой першпективы (Невского проспекта), а с другой – соблюсти правила церковного строительства. В римском соборе св. Петра колоннада находится на площади перед главным входом.











Здесь же колоннада оформляет боковой фасад, выходящий к Невскому проспекту. Величественная колоннада собора состоит из 96 коринфских колонн, которые поставлены в четыре ряда. Таким образом, она охватывает площадь перед проспектом двумя изогнутыми крыльями. У собора три входа: северный (с Невского проспекта), южный и главный – западный (с Казанской улицы). Напротив главного входа в храм располагается небольшая площадь, ограниченная полукольцом чугунной решетки протяженностью порядка ста семидесяти одного метра.







Собор имеет крестово-купольную форму. В его основании лежит четырехконечный крест, вытянутый с запада на восток. Длина собора 72,5 метра, ширина - 56,7 метра, высота собора с куполом, увенчанным крестом - 71,5 метра. Купол возносится над всем сооружением, превосходя своим изяществом купола, созданные многими другими зодчими. Его основанием является высокий барабан, прорезанный окнами и декорируемый пилястрами.



Во внешнем оформлении собора особую роль играет скульптура. На аттиках проездов, завершающих колоннаду храма, помещены барельефы: с восточной стороны - И.П.Мартоса "Истечение Моисеем воды в пустыне", с западной - Л.Л.Прокофьева "Воздвижение медного змия". Над алтарной апсидой с восточной стороны, обращенной к каналу, находится барельеф Ж.-Д.Рашетта "Вход Господень в Иерусалим".



Грандиозное впечатление производит и интерьер собора.







Двери северного входа, расположенного со стороны Невского проспекта, являются бронзовой копией дверей Флорентийского Баптистерия, исполненных знаменитым итальянским скульптором Лоренцо Гиберти (1425 - 1452 гг.), прозванных современниками "Вратами рая".





Чугунные двери Казанского собора



В нишах по обе стороны от дверей расположены бронзовые скульптуры.

"Святой Владимир Равноапостольный" скульптора С.С.Пименова, "Святой Андрей Первозванный" скульпторов И.П.Прокофьева и В.И.Демут-Малиновского, "Святой Иоанн Креститель" И.П.Мартоса, "Святой Александр Невский" С.С.Пименова.















Отлитые мастером В.П.Екимовым, они гармонично сочетаются с монументальной колоннадой. Над бронзовыми скульптурами размещены барельефы "Благовещение", "Поклонение пастырей", "Поклонение волхвов", "Бегство в Египет" скульптора Ф.Г.Гордеева.







Главный вход украшают барельефы: «Успение», «Явление иконы Казанской Божьей Матери», «Покров Богородицы», «Взятие Богородицы на небо». Над алтарным выступом - апсидой имеется также барельеф «Вход в Иерусалим». Внутренне убранство собора представляет собой величественный трехнефный зал высотой 62 метра.

Его главной архитектурной деталью является ансамбль из 56 двойных коринфских колонн - мощных гранитных монолитов, добывавшихся на севере Карельского перешейка из скал. Вес каждой колонны около 30 тонн, высота 10,7 м.

Два ряда из 56 коринфских гранитных колонн с бронзовыми капителями являются опорой для арок и парусов, поддерживающих барабан и купол диаметром более шестнадцати метров.







Пол в соборе облицован различными сортами карельского мрамора. Тонкой резной работой по мрамору отличается "Царское место", выполненное мастером Самсоном Сухановым, выходцем из простых вологодских крестьян.







Самым драгоценным украшением собора был иконостас. Он был сооружен по проекту К.А.Тона, заменив прежний иконостас А.Н.Воронихина в 1836 г. На его сооружение пошло около 100 пудов серебра, часть которого пожертвовали донские казаки, отбившие при отступлении Наполеона серебряную утварь, награбленную завоевателями в московских церквях. Вот что писал М.И.Кутузов настоятелю собора по этому поводу: "Разорители святых храмов пали под бременем своего нечестия. Ничто, похищенное у Божества, не осталось в их власти, и победители со смирением кладут на алтарь Бога святыню... Серебро, 40 пудов, доставляемое мною, есть дар неустрашимых казаков вашему храму".







Однако в 1922 г., несмотря на прежние подвиги защитников Отечества, иконостас был разобран, переплавлен в слитки серебра, которые были проданы за бесценок за границу. Большевикам нужны были деньги.







Среди живописных работ, украшавших собор, следует отметить расположенные на Царских Вратах главного иконостаса "Благовещение" и Евангелистов В.Л.Боровиковского, "Богоматерь" О.А.Кипренского, а также ряд прекрасных работ Г.И.Угрюмова.



Слева от Царских Врат всегда находилась главная святыня собора - Казанский образ Божией Матери. После закрытия храма в 1929 г. икону удалось спасти, перенося в различные действующие храмы. Дольше всего она находилась в Князь-Владимирском соборе, откуда 3 июля 2001 г. была возвращена на свое законное историческое место в главном иконостасе Казанского кафедрального собора.







Пилоны, поддерживающие купол собора, украшены работами В.К.Шебуева - "Григорий Богослов", "Василий Великий" и "Иоанн Златоуст". Последняя икона в настоящее время представлена современной копией. Все три работы вставлены в великолепные позолоченные гранитные рамы.



На своде алтарной апсиды расположено изображение "Тайной вечери" художника Бессонова. В главном алтаре расположены запрестольные образа: "Взятие Богоматери на небо" работы К.П.Брюллова, "Введение во храм" П.И.Басина и "Покров Пресвятой Богородицы" Ф.А.Бруни. Среди других живописных работ, украшающих собор, следует отметить работу В.Л.Боровиковского "Святая Великомученица Екатерина". Обращают на себя внимание и два барельефа: "Шествие на Голгофу" Ф.Ф.Щедрина и "Взятие воинами Христа в Вертограде" Ж.-Д.Рашетта в южной и северной части собора соответственно.







Все три входа Казанского собора украшены шестиколонными портиками с треугольными фронтонами, на которых изображен барельеф «Всевидящее око». По всему периметру Казанского собора сверху проходит массивный аттик. В облицовке собора и колоннады использовался пудожский камень светло-желтого цвета. Стройны купол, целиком собранный из кованого железа и покрытый белой жестью, покоится на высоком барабане, украшенном пилястрами. Легкость и воздушность колоннам придают вертикальные желобки – каннелюры. По замыслам Воронихина полукруглая колоннада должна была разместиться и с южной стороны собора, однако эти планы не были осуществлены.







Строительные работы были завершены 15 сентября 1811 года. В старой Рождественской церкви провели последнюю службу, после чего её разобрали. При торжественном освящении Казанского собора графом Строгановым Александру I были вручены ключи от нового храма. На церемонии его открытия А. Н. Воронихина наградили орденом Анны второй степени и пожизненной пенсией.







Казанский собор стал самым высоким храмом начала XIX века. Судьбу собора изменила Отечественная война 1812 года. Построенный изначально для иконы, он превратился в хранилище реликвий войны. Сюда свозили военные трофеи, в том числе армейские знамёна и полковые штандарты наполеоновских войск, ключи от завоёванных городов, маршальские жезлы.





Памятник М.И. Кутузову у Казанского собора. Скульптор Б. Орловский



Все важные события в истории России были связаны с храмом. Отсюда после торжественного молебна уехал в действующую армию фельдмаршал М. И. Кутузов. И сюда же в июне 1813 года был доставлен прах великого полководца. 13 июня 1813 года тело Кутузова было погребено в склепе, сооруженном в северном приделе храма.







В храме хранятся знамена и штандарты, ключи от взятых крепостей и городов, различные военные трофеи и реликвии.

В 1837 году рядом с собором открыты памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли.Памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли органично вписались в архитектурно-скульптурный ансамбль храма. Фигуры полководцев были отлиты из бронзы по моделям скульптора Б. И. Орловского. Памятники идентичны: полководцы изображены во весь рост, на их плечи наброшены плащи. Но если фигура Барклая изображена в ожидании, то Кутузов как бы дает сигнал своим войскам к наступлению.



Памятник М.Б. Барклаю де Толли у Казанского собора. Скульптор Б. Орловский







В 1899-1900 годах перед Казанским собором был устроен сквер. Решетка, ограждающая полукругом сквер напротив западного фасада Казанского собора, входит в его ансамбль.

Отдыхающие в сквере перед собором у фонтана и не знают, что находятся рядом с шедевром декоративного искусства.







Ограда площади перед западным фасадом Казанского собора наряду с оградой Летнего сада — одно из лучших достижений русского декоративного искусства.

Ограда сооружена в 1811–1812 годах. Она состоит из 14 гранитных столбов, обработанных широкими каннелюрами и увенчанных гранитными шарами. Промежутки между столбами забраны звеньями решетки, отлитыми из чугуна. Сплошному гранитному цоколю ограды отвечает широкий орнаментальный пояс, протянутый по верху каждого звена, между двумя горизонтальными тягами, служащими для укрепления звеньев.



На вертикальные копья решетки наложены великолепно прорисованные чугунные литые орнаментальные украшения, скомпонованные в форме ромбов. Ажурные и сочные по рисунку звенья ограды отлиты на заводе Берда в 1811 году.Модели для отливки орнаментальных украшений из чугуна исполнил по рисункам Воронихина известный в первой половине XIX века талантливый резчик Василий Захаров. По проекту Воронихина, разработанному и утвержденному в 1810 году, постаменты по концам ограды предполагалось увенчать гранитными статуями апостолов Петра и Павла. Этот замысел не был осуществлен, однако гранитные основания сохранились. В конце прошлого столетия в результате постройки нескольких новых зданий замечательная ограда оказалась закрытой со стороны улицы и

пришла в крайне запущенное состояние.







В 1935–1936 годах обветшавшие здания были разобраны, а сквер на площади благоустроен. В центре его установлен фонтан работы Т. Томона, перенесенный сюда с Пулковского шоссе.



Во времена советской власти, в 1932 году в Казанском соборе открылся Музей истории религии и атеизма. В декабре 1999 года Казанский собор снова стал кафедральным.



ВИРТУАЛЬНЫЕ ЭКСКУРСИИ

Все картинки кликабельны

Нажимаем на картинку и смотрим сферические псевдо-hdr панорамы

Казанский собор в Санкт-Петербурге







Чудотворная икона Казанской иконы Божией Матери с самого основания династии Романовых считалась иконою, охраняющей царствующий дом. Эта икона защищала русских воинов в сражении 1579г. До 1710 г. икона находилась в Москве, в Петербург ее перевезла царица Прасковья Федоровна. По указу Петра I икона хранилась в специально построенной церкви Рождества Богородицы.



У фонтана







В 1801-1811 гг. был построен Казанский Собор по проекту архитектора А.Воронихина. Вся церковная утварь и икона из церкви Рождества Богородицы были перенесены в новый собор.



К Собору со стороны Невского проспекта примыкает колоннада из 96 колонн, поставленных в четыре ряда. Колоннада охватывает полукруглую площадь и заканчивается с 2 сторон монументальными порталами. С северной и западной сторон колоннады также обрамляют фасады. Всего вокруг Собора 136 колонн, их высота 13 метров, толщина внизу около 4 метров, наверху – 3 метра. Купол выполнен на основании из металлических деталей. Диаметр купола 17 метров.

@темы: Я этим городом храним...

---

18.05.2012 в 03:49

Пишет  Сталина:

Голодная боль
kreeyah.livejournal.com/112019.html
И про меня, и про Дика, и про многих других

Голодная боль


Часто в своей работе я наблюдаю такую картину: клиент остро нуждается в чем-то - в признании, или в каких-то теплых чувствах - в любви, нежности... - но этот его дефицит оказывается не так просто восполнить!
Как только терапевт, или кто-то из других участников группы, пытается его этим "накормить", он либо злобно отвергает, либо просто горько плачет... При этом человек явно испытывает острую боль, хотя, по всей видимости, жаждет этой пищи всем своим существом.

Почему так происходит? Во-первых, потому что усвоить этот ресурс ему нечем. "Ферментов" нет! Или места в себе, куда это можно положить.Так долго не кормили - а может вообще никогда не кормили - что оказывается, дефицит остался, а способности его восполнять нет. В таких случаях приходится, как анорексика, долго подкармливать из ложечки, постепенно увеличивая дозу, удобную для переваривания.

Но еще бывает и пострашнее, более запутанная схема... Кормить-то кормили, но по чуть-чуть, и всегда коварно подмешивая яду, в совместимых с жизнью пропорциях. То есть, если перевести метафору - такой клиент получал заботу, тепло, ласку, признание, но всегда вместе с чем-то амбивалентным - с виной, стыдом, злостью и т.д.
Это в психологии называется двойными посланиями, когда например, родители ребенка за что-то хвалят, но тут же искренне удивляются: мол, как это ты так умудрился - поверить не могу, что ты это сделал, на тебя это так не похоже!.. - то есть одновременно и обесценивают. Ну или дают деньги, например, или еще что-то, и при этом стыдят: когда ты уже сам зарабатывать будешь?! - ну и тому подобное.
Вот человек и привыкает ждать во всем подвох, двойное дно, и не может среагировать на теплый посыл только удовольствием. Он вообще не знает как реагировать: принимать дар и насыщаться или как-то защищаться от опасности?.. В этом случае сначала проводят "детоксикацию" - избавление от паранойи, а потом уже пытаются откармливать вкусной "едой".

@темы: Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Замок Хивер (Англия)

Источник

www.liveinternet.ru/users/stephanya/tags/%E7%E0...

Замок Хивер (Англия)


Замок ХIV века, в нем прошло детство Анны Болейн, жены Генриха VIII. Однако создание сада полностью датируется ХХ веком. Возле одной из стен замка воссоздан «старинный английский сад» с тисовым лабиринтом и причудливо подстриженными деревьями; прекрасный розовый сад с большой коллекцией современных роз; великолепный итальянский сад.

смотреть и читать далее

Самая старая часть этого английского замка была возведена еще в 1270 году. В то время были построены массивные ворота, внешние стены замка и крепостной ров. А 200 лет спустя семейство Болейн дополнило внутреннюю архитектуру замка домом в стиле Тюдоров. Это место хранит память об истории английской монархии, о любовных приключениях и дворцовых интригах. Здесь присутствует особый дух старины и величия. История замка тесно переплетена с семьёй Болейн. Замок был куплен прапрадедом Анны Болейн, второй супруги короля Генриха VIII (1491–1547). Здесь прошло детство Анны. Здесь за юной красавицей ухаживал Генрих VIII, и именно отсюда она была позже отвезена в мрачный Тауэр, по приказу своего супруга.


Генрих VIII известен как монарх, сменивший шестерых жен. Первой его супругой была испанская принцесса Екатерина Арагонская. Страстное увлечение придворной дамой Анной Болейн и опасения по поводу престолонаследника вызвали у Генриха желание развестись. Католическая церковь запрещала разводы, и Папа Римский, поддерживаемый королем Испании, отказал в этом Генриху, несмотря на многолетнюю тяжбу.

Тогда молодой король объявил себя и Англию независимыми от Рима. Была принята новая англиканская религия – протестантство, и Генрих смог развестись. Главой англиканской церкви стал сам король и поэтому сразу же прибрал к рукам имущество церквей и монастырей.









Второй женой стала фаворитка короля Анна Болейн, которая родила ему дочь, будущую королеву Елизавету I. Вскоре Анна наскучила ветреному королю, отношения у королевской четы стали портиться, и Генрих отдал Анну за «прелюбодеяние и государственную измену» под суд, приговоривший несчастную женщину к смертной казни. Анна Болейн была обезглавлена в Тауэре 19 мая 1536 года. После казни Анны Болейн замок Хивер был передан в управление короля.

Через год Генрих обвенчался с Джейн Сеймур, которая вскоре умерла от родильной горячки. Четвёртая супруга Генриха VIII, тоже именовавшаяся Анной и также не родившая мальчика, после их развода получила в подарок Замок Хивер, где прожила остаток своих дней. Она избежала страшной участи других жен, поскольку этот брак Генриха VIII был основан на политике государства. Пятая жена Генриха VIII была казнена, как и Анна Болейн, а шестая пережила своего мужа. Единственный законный сын Генриха Эдуард умер бездетным, род Тюдоров прервался. Хотя у Генриха было множество незаконнорожденных сыновей, они не могли взойти на престол.

































С 1557 года и до 1903 у замка было много разных владельцев. К началу прошлого века он был заброшенным и необитаемым, но с 1903 года у него началась другая, счастливая история – его восстановили в былой красе. Уильям Уолдорф Астор, богатый американец, купивший поместье в 1903 году заботливо воссоздал всё величие этого замечательного для истории Англии места. К востоку от дома были заново посажены подстриженные тисы, устроен лабиринт площадью 75 кв.футов, выстрижены тисовые шахматные фигуры по старинным образцам. Топиарные формы – излюбленное украшение садов во времена Генриха VIII. Множество самых разнообразных фигур встречает посетителей у входа в парк. Астор собрал выдающуюся коллекция антиквариата, многие предметы из которой выставлены в саду замка Хивер. Например, астролябия начала XVIII века, римский водный источник.


Вдоль берега озера тянется каштановая аллея. Она приводит вас к шутейному фонтану с гротом в центре. Если пройти еще дальше, можно попасть на большую лужайку с классическим итальянским фонтаном в центре.












В начале прошлого века на пике моды были итальянские сады, и Астор украсил поместье садами в итальянском стиле со статуями и красивыми водоемами. Этот огороженный участок начинается полукруглым прудом, на берегу которого стоит статуя Венеры. Внутри участка вдоль одной стороны проходит разделенная на пролеты помпейская стена. В каждом из пролетов устроена отдельная композиция из камня, растения, скульптур. Вдоль другой границы тянется галерея с каменными колоннами, увитая цветущими лианами. В центре раскинулась зеленая лужайка. За галереей расположены поросшие мхом ниши, похожие на гроты, по стенам стекает вода. В конце итальянского сада открывается великолепная перспектива на озеро, к воде спускаются каменные ступени.

Замок Хивер – одно из популярных мест отдыха в Англии. Здесь организованы лужайки для пикника, катание на лодках, экскурсии и различные театрализованные представления, например, рыцарские турниры. Каждый год полмиллиона посетителей и туристов со всего мира наслаждаются его красотами. Площадь парка - 20 га.

См. также: Англия. Дворец Бленхейм


Виндзорский замок и парк


Замок и сад Поуис

@темы: Архитектура, Великобритания, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки

---

Смольный институт благородных девиц

Источник

www.liveinternet.ru/users/stephanya/post1273971...











Джакомо Кваренги. Фасад Смольного института (ок. 1806)





Смольный институт. Литография К.Беггрова с рисунка С.Ф.Галактионова. 1820



В 1764 году специальным указом Екатерины II в Санкт-Петербурге создано "Воспитательное общество благородных девиц", которое позже стало называться "Смольный институт благородных девиц". Цель этого учебного заведения, как говорилось в указе, "..дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества".

Читать далее >>>

Вопросами женского воспитания и образования Екатерина занялась сразу же после вступления на российский престол. Она дала распоряжение российским дипломатам в европейских странах информировать ее обо всех лучших воспитательных женских учреждениях. Однако русскую императрицу полностью не устроил ни один образец. Благодаря помощи и идеям И. И. Бецкого появился проект совершенно нового учебного заведения, подобного которому еще не было нигде.





А. Рослин. Портрет Ивана Ивановича Бецкого



Смольный институт стал закрытым учебным заведением для девушек из дворянских семей. Зачислялись туда девочки шести лет, выпускались восемнадцатилетние девушки. Закрытость учебного заведения была главным условием и главной идеей Бецкого, который вел речь о воспитании "новой породы" людей. В его представлении все выглядело действительно идеально: юные девушки полностью изолированы от влияния среды, семьи, улицы, за двенадцать лет обучения и воспитания они становятся взрослыми женщинами, свободными от пороков. Став матерями, выпускницы Смольного института воспитывают детей такими же, дети же передают все накопленное от матерей следующему поколению, и постепенно все члены общества станут добропорядочными людьми.





Белоусов А. Смольный институт и его воспитанницы.



Условия пребывания в институте были строго регламентированы. Его закрытость контролировалась в первую очередь: родители могли посещать девочек только в определенные дни и только с разрешения руководства. В 1764 году в "Воспитательное общество" впервые приняли 60 девочек 5-6 лет. Обучение и воспитание шло "по возрастам" (по возрастным группам): вначале, когда обучение длилось 12 лет, было четыре возраста, потом, когда срок обучения уменьшился до 9 лет, стало три возраста. Девочки каждой возрастной группы носили платья определенного цвета: самые младшие (5-7 лет) - кофейного цвета, поэтому их часто называли "кофейницами", 8 - 10 лет - голубые или синие, 11 - 13 лет - серые, старшие девочки ходили в белых платьях. Довольно строгим был и распорядок дня: подъем в 6 часов утра, потом уроки, потом немного времени для гуляния под присмотром приставленной для этого дамы. Девочек учили чтению, правописанию, языкам, основам математики, физики, химии. Кроме общеобразовательных предметов нужно было научиться и всему, что должны уметь добродетельные матери: шитью, вязанию, танцам, музыке, светскому обхождению.





Смольный институт. С литографии 19 века



Императрица постоянно держала в поле своего зрения все, что касалось Смольного института. Через несколько лет после его основания она писала Вольтеру: "Эти девицы… превзошли наши ожидания; они успевают удивительным образом, и все согласны с тем, что они становятся столько же любезны, сколько обогащаются полезными для общества знаниями, а с этим соединяют самую безукоризненную нравственность". В другом письме тому же Вольтеру говорилось: " .. мы очень далеки от мысли образовать из них монашек; мы воспитываем их так, чтобы они могли украсить семейства, в которые вступят, мы не хотим их сделать ни жеманными, ни кокетками, но любезными и способными воспитать своих собственных детей и иметь попечение о своем доме".



Во главе института стояла начальница, обладавшая огромными правами. От нее требовались особые качества: она должна быть любима и почитаема, должна вести себя кротко, весело, ей вменялось в обязанность «изгонять все то, что имеет вид скуки, задумчивости, печали». Помощницей начальницы была правительница (или инспектрисса), она «наблюдает за учительницами и имеет крайнее радение о чистоте». Для ближайшего надзора за воспитанницами в институте состояли четыре надзирательницы, по одной на каждый возраст. Они неусыпно смотрят за девочками, а также заменяют отсутствующих учительниц.



Учительниц на институт полагалось 12, по три на каждый возраст. Они не только учат девиц, но и «воспитывают их в благоразумии и искусными словами внедряют благонравие в нежные сердца их». Учительницы должны были учить всем предметам, и только в крайнем случае разрешалось пригласить учителя или, как тогда говорили, мастера.

В институте соблюдалась строжайшая дисциплина: подъем в шесть утра, затем занятия в течение восьми часов.





Воспитанницы Смольного института благородных девиц на уроке танцев (1901)



Когда девочки подрастали, их начинали практически знакомить со светом. Для этого начальница приглашала старших воспитанниц к своему столу, куда для общества приглашались светские молодые люди. По воскресеньям в институт приезжали светские дамы и кавалеры. В одно из таких воскресений воспитанницы давали концерт, в другое спектакль, а третье посвящалось просто разговору и т. п. Воспитанницы старших классов на этих собраниях должны были играть роль приветливых и учтивых хозяек.



Устав требовал от воспитанниц приветливости и благородства в обращении не только с равными себе людьми, но и с самыми низшими.



На каждую девицу, поступавшую в институт, ассигновалось по 50 рублей; эти деньги клались на ее имя в банк и ко времени окончания курса вместе с накопившимися процентами считались ее приданым. Часто само училище выдавало девицу замуж, а если это не удавалось, то определяло ее в учительницы, договаривалось за нее и получало за нее жалование. Никуда не пристроившиеся девицы имели право жить в институте, получая там комнату, пищу и свечи, оплачивая за это институту «рукоделием, трудолюбием и добродетелью».



Екатерина хотела создать «новую породу» людей не только среди дворянства, но и во всем остальном обществе, и поэтому указом 31 января 1765 г. основала Особливое училище для воспитания детей чиновников, купцов и мещан. Организация его была такая же, только курс проще и больше внимания уделялось рукоделиям и музыке.





П. Федотов,

Портрет Н.П.Жданович за клавесином 1850г.



Екатерина приняла близко к сердцу дело воспитания девиц. Она часто ездила в Смольный не только по праздникам, но и в будни, зазывала воспитанниц к себе, и они ставили ей сценические сюрпризы.



По совету Вольтера Екатерина включила представления театральных пьес в программы учебно-воспитательных заведений. Пьесы для Смольного пришлось искать во французской литературе, в русской их было еще очень мало.

Дидро сравнивает игру смолянок с исполнением лучших артистов и артисток французской сцены.



Первый выпуск Смольного института состоялся 30 августа 1776 г. Выпускалось всего 39 девиц. Восемь лучших учениц получили кроме медалей шифры. Пять из лучших были взяты ко двору императрицы. Образы этих живых, очаровательных, веселых молодых дам остались до нашего времени запечатленные Левицким. Особое очарование этим девушкам придает то, что изображены они в театральных костюмах, в образах героев французской комедии.





Левицкий Дмитрий Григорьевич

Портрет воспитанницы Императрицы воспитательного общества благородных девиц Александры Петровны Левшиной





Левицкий Дмитрий Григорьевич

Портрет воспитанницы Императрицы воспитательного общества благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой



«Новая порода» людей, значительно отличавшаяся от прочего русского общества, была создана, и это было признано самим обществом. Идея женского воспитания и положительный опыт были использованы во вновь образующихся гимназиях, а затем и в создании женского университета — Высших женских курсах (Бестужевских). Ни в одной стране мира правительство не уделяло столько внимания женскому воспитанию — это неоспоримый факт.



Попробуем представить себе тот идеальный образ Дамы, матери нового поколения людей, о котором мечтали Екатерина и Бецкий, который увидели просвещенные европейцы в смолянках. Прежде всего, она была носительницей идеала благородства и чистоты, верила в то, что этот идеал осуществим несмотря на невзгоды и тяготы реальной жизни, принимая их стойко, без ропота и озлобления. В обществе она была веселой и непринужденной, поражала изящным вкусом и ярким воображением, остроумной речью, развитостью и обаянием «изящного ума». Она является примером для подражания другим. Все эти черты мы находим у лучших смолянок — Нелидовой, Ржевской, Плещеевой...





Портрет Г. И. Алымовой кисти Д. Г. Левицкого





Наталья Семёновна Борщова

Левицкий Д.Г.,1776



Впоследствии как домашнее, так и частное воспитание ориентировалось на этот образ, на этот идеал. И уже женщины и девушки 1820-х годов в значительной мере создавали общую нравственную атмосферу русского общества, они смогли внести в него новые идеи, новые стремления. Они читали Вольтера, Руссо, Гете, одновременно постигая идеалы любви, верности, отдачи, нравственного долга женщины перед детьми, мужем и обществом. Среди них были придворные дамы, писательницы, воспитательницы, хозяйки аристократических салонов и оставшиеся неизвестными матери и жены, — все они вносили в среду, в которую возвращались после института, что-то новое, яркое, живое. Появляется новый женский образ, который становится реальностью.



Те, кого называли «мечтательницы нежные», воспитали героическое поколение жен декабристов. Они задали высокую духовную планку и оказали колоссальное воздействие на формирование не только русского женского характера; в их литературных и музыкальных салонах находили вдохновение те, кто в будущем составил цвет русской культуры, — Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Толстой...





Архитектор Джакомо Кваренги



Смольный институт занимал поначалу помещения, которые при Елизавете Петровне строились для Воскресенского (Смольного) монастыря архитектором Растрелли, для этого над жилыми корпусами монастыря надстроили третий этаж. Однако для воспитательного учреждения эти помещения все равно оставались неудобными. В начале 19 века было принято решение построить для Смольного института новое специальное здание. Его проект разработал архитектор Д. Кваренги. Прекрасный мастер классической архитектуры, Кваренги, тем не менее, преклонялся перед великолепным созданием Растрелли - Смольным монастырем, поэтому решил вести новое строительство чуть в стороне, южнее монастырского комплекса. Кваренги создал строгое и значительное здание, которое как бы оттеняет живописность творения Растрелли.





Смольный институт .

Здание возведено в 1806 году по проекту архитектора Джакомо Кваренги.

Так выглядит здание Смольного института сегодня



Смольный институт имел удобную планировку: на первом этаже по сторонам коридора располагались учебные помещения, а на втором этаже - жилые комнаты. Настоящим украшением здания стал большой парадный зал с оригинальными люстрами. Кваренги не только придавал значение каждой детали отделки здания, но и продумал планировку пространства вокруг него: со стороны главного подъезда устроили большую площадь, а с противоположной стороны заложили регулярный сад.





Представительство Божией матери за воспитанниц Смольного института, 1832—1835



Смольный институт благородных девиц стал одним из самых долговечных начинаний Екатерины II: он просуществовал до 1917 года. Само же здание же Смольного вошло в историю России как один из символов революционных потрясений начала 20 века.



О жизни в Институте благородных девиц здесь



тут,тут

 

@темы: Я этим городом храним...

---

14.06.2012 в 22:51

Пишет  Олень Приамужевич:

Книгоиздательский пост
Я когда-нибудь говорила о том, что официальный арт к ОЭ настолько прекрасен, что с его помощью можно проиллюстрировать все, что угодно (включая русскую и не очень классику*)?
Ну вот например:



И так далее.

*Да, я беру пример с Современных Издателей, которые прекрасно понимают, что вникать в сюжет ради создания подходящей обложки — вчерашний день и пустая трата времени.

@темы: ОЭ, Юмор

---

Не-делание. Теория и практика.

Оригинал взят у kreeyah.livejournal.com/tag/%D0%BF%D1%83%D1%82%...

Теория
Если находишься в гармонии с Дао, все происходит само собой, наилучшим образом для тебя. Если твое желание истинное и ты соответствуешь ему, вся Вселенная начнет его исполнять.

Если делать много, и в одном направлении - значит усиливать Ян, а избыточный Ян превращается в Инь.
[Лучше ничего не делать, чем стремиться к тому, чтобы что-либо наполнить. Если чем-либо острым все время пользоваться, оно не сможет долго сохранять свою остроту. Если зал наполнен золотом и яшмой, то никто не в силах их уберечь.] (с)"Дао де цзин".
То ли это, чего ты хочешь? Чтобы получить что-то, нужно сначала иметь место, куда это может прийти.


[Кто действует – потерпит неудачу. Кто чем-либо владеет – потеряет. Вот почему совершенномудрый бездеятелен, и он не терпит неудачи. Он ничего не имеет, и поэтому ничего не теряет. Те, кто совершая дела, спешат достигнуть успеха, потерпят неудачу. Кто осторожно заканчивает свое дело, подобно тому как он его начал, у того всегда будет благополучие. Поэтому совершенномудрый не имеет страсти, не ценит труднодобываемые предметы, учится у тех, кто не имеет знаний, и идет по тому пути, по которому прошли другие. Он следует естественности вещей и не осмеливается самовольно действовать ] (с) "Дао де цзин".

Иногда, лучшее, что можно сделать - это забить.


Практика

Люди странные существа. Действуя всегда одинаково, они пытаются получить разные результаты (с)

У вас бывает так, что чем больше и усерднее вы делаете что-то в каком-то направлении, тем меньше пользы от этого получаете, или вместо ожидаемого результата получаете вообще противоположный? Стоп! Срочно останавливайтесь

Если такая хрень получается, значит вы себя обманываете (например, в том, что вам это нужно) и поэтому прилагаете усилия не те и не там.
Чтобы все изменить, нужно срочно "проснуться", пробудиться, перестать делать. В моменты, когда вы предчувствуете, что вот сейчас снова потерпите неудачу в чем-то - хотя при этом вы можете себя сколько угодно настраивать в этот раз сделать все по-другому - вспомните об этом. Слышали совет ничего не совершать в гневе? - это тоже сюда же, в эту же кассу.

Так вот, остановитесь, глубоко подышите, а затем сделайте что-то незначительное совсем наоборот, не так как привыкли. Например, пройдитесь куда-то задом-наперед, или совершите привычную манипуляцию левой рукой, или улыбнитесь в ответ на хамство, или просто не пейте, когда хочется выпить ... ну не знаю - тут безграничное поле для творчества. Вы сразу же почувствуете прилив энергии.
В общем, задача состоит в том, чтобы обмануть свой ум, выйти из режима автоматизма, очнуться и появиться в здесь-и сейчас. Тогда у вас появится шанс обнаружить свои чувства, и то, что над ними и над умом - то есть, схватить всю картину (структуру) целиком, осознать гештальт. А потом сделать все по-другому, или не делать вообще ничего, потому что не нужно.

Это, на самом деле, древняя техника не-делания, которую вообще хорошо бы практиковать регулярно для развития осознанности. Хотя бы раз в день делайте что-то не так, или просто осознанно делайте то, что обычно совершаете на автомате: открываете ключом дверь, кладете деньги в кошелек, наливаете чай...

Пробуйте - в повседневных делах помогает. Ну, а если блуждание в трех соснах носит глобальный и хронический характер, то тут очень желательно за помощью обратиться. Потому что есть вещи (чувства, переживания, факты), в которых вы себе под дулом пистолета не признаетесь, но из них все же продолжаете действовать. Тут необходимо вмешательство специалиста, чтобы сломать ваше сопротивление, вернуть в реальность и поддержать в новом не-делании.

@темы: Не ОЭ? О_о?!, НЗ на погрыз

---

Стырено

18.02.2008 в 16:12

Пишет  Derflinger:

Колобокъ
СКАЗ ПРО КОЛОБКА...
Функционировали себе Старик со Старухой - субъекты интенсивной пауперизации. Такой интенсивной, что однажды реквизировал Старик самый экстремальный минимум Муки - ультимативный фактор старческой экзистенции. Из нее сфабриковали они со Старухой - Колобка - сферу их гастрономических интересов. Но когда его экспонировали на Окно - локализованный натуральный рефрижератор, - Колобок моментально диссоциировал.
Курсирует себе Колобок акселеративно, а в оппозиции к нему - Заяц -минимальный индивидуум неурбанизированных территорий.
- Куда курсируешь? - апеллирует Заяц.
Колобок на это и реагирует:
- Я реквизирован как таковой из экстремального минимума Муки и сфабрикован как сфера гастрономических интересов. Я от Деда диссоциировал, и от Бабы диссоциировал, и от тебя - Зайца - регрессирую.
Дальше курсирует Колобок. Тут в оппозиции к нему Серенький Волчок - ординарный индивидуум неурбанизированных территорий:
- Куда курс держишь?
А Колобок на это и реагирует:
- Я реквизирован как таковой из экстремального минимума и сфабрикован как сфера гастрономических интересов. Я от Деда диссоциировал, я от Бабы диссоциировал, я от Зайца диссоциировал. А от тебя, Серенького Волчка, и подавно регрессирую.
Дальше курсирует Колобок. А тут ему в оппозиции - Медведь - экстраординарный
индивидуум неурбанизированных территорий:
- В какой тенденции курсируешь?
А Колобок реагирует в привычном модусе:
- Я реквизирован как таковой из экстремального минимума и сфабрикован как сфера гастрономических интересов. Я от Деда диссоциировал, я от Бабы диссоциировал, я от Зайца диссоциировал, я от Волка диссоциировал, а от тебя - Медведя - и подавно регрессирую на максимальную дистанцию.
И курсирует себе дальше. Но тут такой инцидент и казус - в оппозиции к нему Лиса формируется - неординарный абсорбент и аматор гастрономических Колобков:
- Куда же ты курсируешь, самый оптимальный из всех оптимальнейших Колобков?
А Колобок реагирует себе натурально:
- Я реквизирован как таковой из экстремального минимума и, сфабрикованный как сфера гастрономических интересов, диссоциировал от Деда, Бабы, Зайца, Волка и Медведя. Идентично и от тебя - Лисы - регрессирую.
А Лиса ему и постулирует:
- Дислоцируйся, оптимальнейший Колобок, в апроксимации, а то у меня аудиальные потенции не оптимальны.
Колобок дислоцировался в апроксимации и декламировал итеративно.
А Лиса ему идентично постулирует:
-А дислоцируйся, оптимальнейший Колобок, в интимной апроксимации. А то ведь совсем не оптимальные у меня аудиальные потенции.
Колобок апроксимировался в интимной апроксимации, а Лиса - неординарный абсорбент и аматор гастрономических Колобков - его и абсорбировала, ликвидировав абсолютно без всяких фрагментарных реликвий

Стыренно на сообществе глюковъ www.diary.ru/~glukks/

@темы: Тихо шифером шурша..., Юмор, Не ОЭ? О_о?!

---

Замки Франции

Источник

www.liveinternet.ru/community/2372978/tags/%E7%...

Архитектура: замки Франции

Amboise

Путешествие по Франции

Breteschе

Chateau Chantilly

Chateau_de_Chambord

Chateau_de_Chenonceaux_

Chateau_de_Langeais

Chateau_de_Pierrefonds

Сrupet_shatou

Isere

Ranrouet Herbigna

Ranrouet Herbigna

Замок графов де Гизов

@темы: Архитектура, На свете есть город моих счастливых снов..., Замки, Франция

---

Строгановский дворец

Источник

www.liveinternet.ru/users/stephanya/post1288497...







Строгановский дворец со стороны Невского проспекта





Строгановский дворец со стороны Мойки



Участок дома №17 на Невском проспекте к 1740м годам принадлежал портному И. Нейману, здесь находилось недостроенное архитектором М. Г. Земцовым деревянное здание. В 1742 году его приобрёл барон Сергей Григорьевич Строганов. На свои деньги он достроил двухэтажный дом.

Читать далее >>>

Вид на Невский проспект и Строгановский дворец. Третья четверть XVIII века



На соседнем по Невской першпективе участке жил императорский повар Шестаков. Сергей Григорьевич долгое время мечтал о постройке здесь каменного здания, просил повара продать своё владение. Однако пусть бедное, но в центре столицы жильё, сосед продавать не хотел. Барону же оставалось перестраивать свой дом, для чего в марте 1753 года им был приглашён архитектор Ф. Б. Растрелли. На время работы зодчий поселился в первом этаже дома Строганова. После 1 ноября 1753 года повару всё-таки пришлось переселиться на участок дома №19, так как деревянные дома неожиданно сгорели. Об этих событиях Сергей Григорьевич писал в письме своему сыну Александру:

Наш петербургский дом сгорел до основания, и на том месте я начал строить новый, и такой огромный и с такими украшениями, что удивления достойно.



Все фото кликабельны



Лестница на 2-ой этаж в отреставрированные залы. Плафон пока не отреставрирован













Богатейший лепной декор в Зале Растрелли



Строительство дворца велось стремительными темпами. Уже 15 декабря 1753 здесь состоялся бал по случаю новоселья, который посетила сама императрица Елизавета Петровна. Вскоре здесь же императрица отметила свой день рождения.





Потолочный плафон в Зале Растрелли











Участие в строительстве частного здания Ф. Б. Растрелли является редким случаем. Работа на частного заказчика императорского архитектора была практически исключена. Однако для семьи Строгановых, близкой к Романовым, было сделано исключение. Сергей Григорьевич Строганов оказался единственным заказчиком, отблагодарившим Растрелли в полной мере. По его указанию итальянским художником Пьетро Ротари был написан портрет архитектора.





Большая гостиная c изумительной отделкой текстилем







Лионский шелк. Его выбрала г-жа Ловер - представительница рода Строгановых, глава фонда, спонсирующего реставрацию дворца





Необыкновенной красоты люстра в Большой гостиной с хрустальными "перьями". Рядом грохочет Невский проспект. Если стоять рядом с люстрой, видно, как подрагивает хрусталь.





Камин по проекту Воронихина в Большой гостиной с вставками из веджвудского фарфора



Простенки между окнами украшены медальонами с мужским профилем. Считается, что это скульптурный портрет графа Сергея Григорьевича. Но существует и другое мнение. Будто бы это портрет самого Растрелли. По проектам архитектора было оформлено 50 помещений.













Большой кабинет графини С.В.Строгановой





Очень красивая люстра с зеленым стеклом и орлом на шаре в Большом кабинете графини С.В.Строгановой









Малый кабинет графини С.В.Строгановой (библиотека)



В 1756 году, после смерти Сергея Григорьевича, дворец перешёл во владение его сына, Александра Сергеевича Строганова. Граф Александр Сергеевич был крупным меценатом, президентом Академии художеств. В 1787 году интерьеры здания перестраивал архитектор Фёдор Иванович Демерцов. Им во дворе вместо служебных построек были построены два новых флигеля - южный и восточный. Таким образом здание замкнулось в каре. В северном корпусе зодчий оформил Минералогический кабинет.

















Зал с дубовым камином



В 1793 году дворец перестраивал бывший крепостной Строгановых архитектор Андрей Воронихин. В результате этих работ изменились не только внутренние покои, но и фасад здания. С фасада убрали статуи-аллегории сторон света, изменили его окраску. Она стала жёлто-розовой. В 1790-х годах в здании произошёл сильный пожар. Выгорел практически весь дворец. Из помещений в первоначальном оформлении с тех пор сохранился только Бальный зал. Это единственный в Санкт-Петербурге подлинный, не воссозданный, парадный интерьер Растрелли.









Парадная столовая (угловой зал)







Во дворце Александра Сергеевича было множество самых разных помещений. Однако здесь не было спальни, так как владелец привык спать в разных комнатах в креслах, на кушетках или на раскладной походной кровати. Для обслуживания дворца содержался двор в 600 человек - певцы, музыканты, танцоры, актёры, повара, плотники, гребцы...









Потолочный плафон в зале Гюбера Робера









Грации на потолочном плафоне в Зале Гюбера Робера



После смерти Александра Сергеевича 28 сентября 1811 года дворец перешёл во владение его сыну - Павлу. Единственный сыл Павла Александровича был убит в Краонском сражении во Франции, граф вынужден был учредить маойрат Строгановых - неделимое имущество, передававшееся по наследству старшему в роду. После смерти Павла в 1817 году дворец стал принадлежать его вдове Софье Владимировне. В 1818 году она выдала замуж свою дочь Наталью за барона Сергея Григорьевича Строганова, находящегося с ней в дальнем родстве. После свадьбы ему был пожалован графский титул. Младшая дочь Софьи Владимировна Аделаида вышла замуж за князя Василия Голицына. Обе молодые семьи жили во дворце на Невском. Для их нужд в 1820х годах помещения перестраивал архитектор Строгановых П. С. Садовников. Им был создан Арабесковый зал. Во дворе Садовниковым была сооружена голубятня, просуществовавшая там до начала ХХ века.









Арабесковая гостиная



После смерти Софьи Владимировны в 1845 году владельцем майората стал граф Сергей Григорьевич. После его смерти в 1882 году дворец отошёл внуку - графу Сергею Александровичу. В XIX веке дворец неоднократно перекрашивался. Он был светло-сиреневым, кирпично-красным, зелёным, наконец - розовым.

















Фрагменты росписи стен в Арабесковой гостиной



Дом Строгановых славился своими "открытыми обедами". Во внутреннем дворе дворца накрывали столы, отобедать здесь мог любой желающий. Этим пользовались и небогатые граждане. В 1908 году во дворе устроили небольшой сад. Сергей Александрович во дворце не жил, в 1912 году он уехал во Францию.

















Минералогический кабинет



После 1917 года все Строгановы уехали из России. В 1918 году дворец был национализирован, здесь открылся историко-бытовой дом-музей. С 1925 года он являлся филиалом Эрмитажа. В 1929 году музей был закрыт, ценные вещи переданы Эрмитажу и Русскому Музею, в доме расположилась Академия сельскохозяйственных наук. В 1988 году здание передано Русскому музею. В 1991 году дом начал реставрироваться, открылся филиал музея. Здесь действует экспозиция восковых фигур. Во дворе открыт кафе-ресторан "Строганов двор". В 2003 году закончена реставрация фасадов здания с восстановлением первоначальной окраски.



Строгановский дворец - практически единственное здание на Невском проспекте, которое сохранило свой внешний облик практически неизменным за всё время своего существования. В настоящее время во дворце реставрируются помещения, восстановление интерьеров происходит в том числе на средства Элен Строгановой.



тут

Автор фотографий - julia-72.livejournal.com/18266.html#cutid1



Для вас Lidiya

 

 [/center]

@темы: Я этим городом храним...

---

13.06.2012 в 21:57

Пишет  Шано:

29.11.2011 в 10:20

Пишет  Тевир:

« Лёгкое ностальжи » | Светлана Ясенева

blogs.mk.ru/users/oksana_mueller/post194771617/...

Moon River - из фильма Завтрак у Тиффани[flash=470,20,music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=fal...]

 

 

 

 

 

Современная художница Светлана Ясенева

@темы: Живопись

---

Осеннее

13.06.2012 в 18:39

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Graham Gercken

Дорога в Осень / Graham Gercken

И не убеждайте, сам понимаю - зной и зной, дай бог, чтоб кондишны не поломались. И еще июль впереди, и август... А потом придет сентябрь...

---

---

Утащено отсюда, спасибо О себе - Молчу

@темы: Живопись

---

Дзенкот, или Котодзен )))

12.06.2012 в 19:46

Пишет  Сентиментальный викинг:

12.06.2012 в 21:47

Пишет  Злобный Ностердамус:

@темы: УПС, Юмор, Не ОЭ? О_о?!